竹木画，一项源自北宋时期的传统工艺美术，以其独特的材质与工艺在中国非遗长廊中独树一帜。公元11世纪，宫廷画师谢道元首创此艺，将竹木的自然纹理与人工雕刻完美融合，创造出层次丰富、质感独特的艺术作品。在宋代，竹木画曾是皇室御用之物，据史料记载，柔福帝姬和亲辽国时，特携四幅竹木画作为国礼，其尊贵地位可见一斑。

夏晓燕与竹木画的缘分始于一次偶然。高中毕业那年，她在报纸上看到竹木工艺画厂的招聘信息，本想勤工俭学的她，却被这门技艺深深吸引。“一进工艺厂，看到那些精美的竹木画，我就被震撼了。”夏晓燕回忆道，“那种匠心独运的美，让我决定留下来学习。”

这一学就是三十多年。从最初的学徒到如今的重庆市第四代竹木画传承人，夏晓燕见证了这门技艺的辉煌与沉寂。在工艺厂期间，她的作品《伤春》同版本作品曾远赴新加坡展览，受到热烈欢迎，一位新加坡女富豪甚至买下了所有参展的仕女图竹木画。

然而，辉煌背后是传承的危机。“疫情期间，我在网上搜索竹木画的信息，发现几乎找不到相关内容。”夏晓燕说，“我的老师刘世平先生年事已高，如果我不坚持下去，这门技艺可能真的就失传了。”

竹木画面临的困境颇具代表性。一方面，其制作工艺极为复杂，十六道工序缺一不可，每道工序都需要匠人全神贯注。夏晓燕坦言：“一幅作品，从设计到完成至少需要一个月。”

另一方面，市场认知度低使这门技艺难以商业化。“不是吃不是穿的东西，一幅画要几千几百，很多人觉得不值这个价钱。”夏晓燕无奈地说。有趣的是，她发现国外收藏家反而更懂得欣赏竹木画的价值，“一些外国朋友会特意来寻找这类作品，他们理解其中蕴含的时间和技艺价值。”

这种“墙内开花墙外香”的现象，恰恰反映了当前许多非遗项目面临的尴尬：传统文化技艺在国内市场遇冷，却在国际上获得认可。

竹木画面临的困境颇具代表性。一方面，其制作工艺极为复杂，十六道工序缺一不可，每道工序都需要匠人全神贯注。夏晓燕坦言：“一幅中等尺寸的作品，从设计到完成至少需要一个月，大型作品则需要数月甚至更长时间。”

另一方面，市场认知度低使这门技艺难以商业化。“不是吃不是穿的东西，一幅画要几千甚至上万元，很多人觉得不值这个价钱。”夏晓燕无奈地说。有趣的是，她发现国外收藏家反而更懂得欣赏竹木画的价值，“一些外国朋友会特意来寻找这类作品，他们理解其中蕴含的时间和技艺价值。”

这种“墙内开花墙外香”的现象，恰恰反映了当前许多非遗项目面临的尴尬：传统文化技艺在国内市场遇冷，却在国际上获得认可。

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从北宋宫廷到当代工作室，从谢道元到夏晓燕，竹木画走过了千年的传承之路。这条路曾经辉煌，曾经濒危，如今正在焕发新的生机。

甲古社所做的，不过是搭建一座桥——连接过去与未来，连接手艺人与市场，连接坚守与创新。我们相信，每一份匠心都值得被尊重，每一项非遗都值得被传承。

在非遗传承的道路上，我们需要更多的“夏晓燕”，也需要更多的“甲古社”。当传统技艺与现代商业智慧相结合，当匠人精神与创新思维相碰撞，中华文化的瑰宝必将绽放出更加璀璨的光芒。

这条路，我们刚刚启程；这份业，我们共同守护。非遗的火焰，不会熄灭；传承的故事，还在继续。