孔可立
字繁儒，号知勚斋主，祖籍山东，世居河南和湖北。1948年出生书香世家，至圣先师第74代后裔孙。
毕业于首都师范大学书法艺术专业，中国社会科学院考古专业研究生。现为中央文史研究馆书画院研究员，中国书法家协会会员，中国书协书法培训教授，武汉市书法家协会顾问，湖北省和武汉市优秀政协委员，武汉大学客座教授，民革武汉书画研究院院长，中国文物协会会员，中国历史博物馆画廊艺术委员，中国收藏家协会书画专业委员会副主任，湖北省收藏家协会顾问，武汉书画研究会、湖北省汉上书画院顾问。
自三岁起，在父亲的教诲下，诵读经史典籍，练习书法，继师金月波、黄亮、邓少峰、王遐 举诸位大师和欧阳中石先生。书作出篆入分，结体新奇，气势开张，别有意趣。亦擅篆刻，广泛涉猎秦玺汉印、封泥瓦当、碑额钱币等，以刀代笔，沉着酣畅，通碑融帖，独辟蹊径。已在中国美术馆、上海朵云轩、香港艺术中心、新加坡、新西兰等地举办个人书法篆刻展20余次，广获赞誉，培养学生逾万人。被誉为当代书法名家。其爨宝子体《苏东坡·大江东去》书法作品被收藏纳入人民大会堂国有资产管理名单,成为第1832号作品，也是湖北省被纳入该名单的首幅书法作品。中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂为其摄制两集传记片《写意人生——孔可立》，受到国内及国际舆论的高度评价。
——孔可立的书法传奇
在武汉乃至湖北的书法界，孔可立老师声名卓著。他身兼诸多官方头衔，然更令人称道的，是其在民间与社会间累积的深厚声望。
笔耕不辍之精神：可嘉
熟知者皆知，无论春夏秋冬，每日凌晨四点，当整座城市尚在酣睡，孔老师书房的灯便准时亮起。展纸、研墨、临帖——这看似寻常的功课，他一以贯之数十载，从未稍辍。这份将书法融入生命的坚守，在书家群体中亦属罕见。
他常言：“字为脸面，更是修行”“一日不练，己身自知；三日不练，行家可辨；半年不练，世人皆明。”这般清醒与自律，正是其艺术之路持续精进的密钥，其精神之可贵，足以感召后学。
字成一格之成就：可观
论及艺术成就，孔老师早已走出了独属于自己的艺术路径。观其书作，初感有金文的沉雄（金气）、隶书的宽博（土气）；细品则见行草的灵动（木气），笔画间似含千钧之力（火气），结体又藏巧思（水气）。既深植传统根脉，又绽放创新之花，业内皆言其字“独成一格”，熟稔者更亲切称之为“孔体”。这并非刻意标榜，实乃他数十年浸淫笔墨、熔铸前人精髓后的必然结果。
为让更多人领略书法之美，他历时数载精心编纂《孔可立书法教学图谱》，书中从笔法解析到章法布局，字字句句皆为心得，既适初学者入门，亦供资深爱好者汲取养分。这套图谱已在书法界广为流传。
真挚随性之品德：可敬
“学书先学做人，字里藏着心性。”这是孔老师常挂在嘴边的话。从艺数十载，他从不摆架子，对学子无论长幼、功底深浅，皆悉心指点：课堂上会执起学生的手示范运笔，将复杂的笔法拆解成“如折钗股”的生动比喻；课后常把珍藏的古碑拓本借给学生，扉页上还留着自己当年的批注，供人参照领悟。
公益路上，他的身影始终温暖有力。连续十余年在社区开设“周末公益书法课”，从孩童到银发老者，来者不拒，仅去年便授课百余节。每逢春节，他总会带着学生走进福利院、养老院，免费书写春联福字，墨香里混着老人们的笑声，成了寒冬里的一道暖景。2020年疫情期间，他闭门十余日，一口气创作了百余幅书法作品，以“笔墨抗疫”为名发起义卖，将全部所得二十余万元捐赠给抗疫一线。近年为乡村学校捐建“书法教室”时，他不仅捐出多幅得意之作义卖筹款，还亲手为教室题写匾额，落款处特意写上“与诸生共沐墨香”，字里行间皆是恳切。
生活中的他，性情随和，善交朋友，三教九流，皆可相谈。友人小聚，开心小酌，他能从《兰亭序》聊到巷尾的热干面，兴之所至，挥毫泼墨，尽显本真。这份不慕虚名、待人赤诚的品性，较之笔墨更动人。
孔公可立，真可谓：
笔耕数十春，
墨成自家魂。
艺高德亦高，
汉上一儒尊。
师古不泥：传统书法的当代诠释者
孔可立先生深耕北魏碑学与唐楷体系，尤以《张猛龙碑》《颜勤礼碑》为根基，其作品既见"金石气"的苍劲雄浑，又兼具"书卷气"的典雅从容。在《临张迁碑》系列中，他通过枯润相生的墨法再现汉隶古拙之韵，更以欹侧取势的章法赋予静态碑文动态美感，实现了对传统范本的创造性转化。
作为武汉书协代表性人物，孔可立将荆楚文化中的浪漫主义精神注入笔墨。其大字行草《黄鹤楼记》以涨墨技法营造江雾氤氲之境，字间疏密如鹤舞楼台，既承米芾"八面出锋"之技，又融当代视觉构成理念。这种"地域性审美表达"，使他的作品成为解码中国文化地域特征的活态样本。
在书法教育领域，孔可立提出"三阶教学法"（摹形→取神→创变），培养出大批青年书家。2023年举办的"孔门书学展"中，师生作品共同呈现从《乙瑛碑》到现代书风的演进轨迹，印证其"传统是流动的河，而非凝固的冰"的艺术哲学。这种传承模式，为非遗活态保护提供了可行范式。
孔可立的艺术实践启示我们：真正的书法创新，始于对传统最深刻的忠诚。其作品如《石门颂意临》系列所示，在刀刻与笔写的辩证关系中，建构起连接古典审美与现代意识的桥梁。