“这是童话王国？还是恐怖片片场？”近日，云南丽江“荒野之国”景区因一组名为“人体蜈蚣”“三面女孩”的雕塑引发全网争议。这些造型诡异、风格暗黑的艺术装置，与景区宣传的“亲子友好”“梦幻童话”定位形成巨大反差，让不少游客直呼“吓人”“不适”，相关话题迅速冲上热搜。

事件最终以景区紧急致歉、拆除争议作品告终，但这场风波背后，折射出的却是文旅产业快速发展中，艺术表达、公共审美与景区管理的深层矛盾。

从“梦幻童话”到“视觉惊吓”：定位错位的代价

“荒野之国”由艺术家陈明坤打造，灵感源于其个人艺术理念，旨在构建一个“超现实的荒野乌托邦”。然而，当私人创作走向公共空间，问题随之而来：

宣传与实际严重不符：景区在社交媒体主打“亲子游”“童话风”，吸引大量家庭游客，但现场却充斥着肢解、拼接、怪诞的人形雕塑，形成强烈心理落差；

缺乏导览预警：景区未设置任何关于“可能含有惊悚内容”的提示，导致儿童与敏感游客猝不及防；

公共空间的边界何在？公共景区面向大众，是否应遵循基本的公共审美与心理安全底线？

正如一位带孩子出游的家长所言：“我们是来放松的，不是来接受心理挑战的。”

舆论分化：艺术自由VS大众接受度

事件引发两极化讨论：

批评者认为，公共文旅项目必须考虑社会影响，尤其是亲子场景，不应以“艺术”之名挑战大众认知底线；

支持者则强调艺术多元性，认为应包容前卫、批判性的表达，避免“一刀切”审查；

中立反思派呼吁建立“内容分级”或“分区提示”制度，让游客自主选择是否进入特定艺术区域。

这场争论，本质上是小众艺术表达与大众公共空间需求之间的碰撞。

暴露行业通病：创意野蛮生长，管理严重滞后

“荒野之国”事件并非孤例，它暴露出当前部分新兴景区的共性问题：

重创意、轻运营：追求“网红打卡”效应，忽视游客体验与安全管理；

营销过度包装：用“童话”“治愈”等标签引流，实际内容却充满争议；

监管缺位：文旅部门对景区内容审核缺乏明确标准，导致“先上线、后整改”成为常态。

当私人艺术“公共化”，必须建立相应的风险评估与公众沟通机制，而非事后道歉了事。

产业图景：超48万家景区企业，粤川鲁领跑

中国文旅产业正经历爆发式增长。天眼查专业版数据显示，截至目前，我国现存续的景区相关企业已超48万家，涵盖主题公园、自然景区、文化遗址、乡村旅游、艺术园区等多种类型。

2025年至今，新增注册企业约6.7万余家，近五年注册量持续增长，显示出文旅消费的强劲需求；

从区域分布看：

广东省（超4.4万家）：依托大湾区经济活力与创新文化，主题乐园与文旅融合项目密集；

四川省（3.8万家）、山东省（3.5万家）：凭借丰富的自然资源与历史文化底蕴，成为旅游大省。

结语：艺术可以“荒野”，但公共空间需要“边界”

“荒野之国”的争议雕塑已被拆除，但问题并未终结。

文旅项目的创新值得鼓励，但创新不能以牺牲游客的基本安全感与信任为代价。真正的“童话王国”，不仅要有天马行空的创意，更要有对公众，尤其是儿童的尊重与保护。

未来，景区或许可以借鉴博物馆、电影院的内容提示机制，为特殊艺术区域设置明确标识，让游客“知情选择”。

毕竟，公共空间的终极目标，不是挑战大众，而是连接人心，创造共享的美好记忆。