肖战长城发言引热议：内娱明星的文化课该补补了
站在千年长城之上，面对壮丽山河，一段朴实无华的感言，竟意外成为全网热议的焦点。2026年国庆期间，青年演员肖战在央视《中国梦·家国情》特别节目中，于金山岭长城实景演唱《我和我的祖国》并发表感言。他坦言“站在长城上看到壮丽的山河还是非常的震撼的，会觉得自己有点渺小。但作为一个中国人，还是会觉得由衷的骄傲和自豪”。这段没有华丽辞藻的发言，与同期部分明星的文化“翻车”场面形成鲜明对比，从而引发了关于内艺人文化素养与职业精神的广泛讨论。
长城之巅的真诚表达
肖战的长城感言之所以获得广泛认可，在于其分寸感与真诚度。他身着深色中山装，背靠连绵城墙，面对镜头分享直观感受：亲眼看见壮阔山河，内心生出强烈震撼，也清晰感受到个体的渺小。这份渺小感并未带来低落，反倒催生身为中国人的自豪感。他提到长城不只是一道古建筑，更是一种精神符号，藏着一代代人不屈的故事。


业内人士分析，央视国庆晚会作为国家级舞台，对艺人的要求远高于普通综艺。2026年的晚会采用全外景沉浸式录制，覆盖全国31个省份的地标建筑与文化遗址。外景录制受天气、场地、游客流线等因素影响远大于棚录，对艺人的配合度、专业素养和团队协调能力都是严峻考验。肖战在此类重大场合中表现出的稳定与得体，并非偶然。有资深晚会导演透露，肖战在合作中展现了极高的职业素养：某次合唱节目，他提前到场和工作人员一起等其他艺人，录制完成后最后一个退场。这种对舞台的敬畏和认真的态度，正是国家级舞台所看重的品质。
行业通病与文化欠账


令人遗憾的是，并非所有艺人都能达到这样的专业水准。近年来，内娱明星的文化“翻车”场面可谓五花八门，令人啼笑皆非。
2019年，王一博在一场直播中现场写“到此一游”四个字，结果“游”字写错，“此”字甚至需要旁边工作人员代劳。事后他虽然道歉，但类似的错误仍时有发生。他在电影《无名》路演中，面对观众关于“对作品和角色有什么感悟”的提问，沉默许久后回答：“这个问题没有意义”。作为主演，连角色基本动机都说不清，让观众大失所望。
男演员王鹤棣在综艺节目中将“糟粕”念成“糟bó”，“兑换”读成“yuè换”，甚至把古诗“一行白鹭上青天”演绎成“上西天”。女演员赵露思在拍摄年代剧《胡同》时接受采访，被问及角色的时代背景，竟脱口而出“建党那会儿”——该剧故事背景是解放初期，与建党时期相差近三十年。2024年10月，她担任中法环境月宣传大使时，又把“中法建交60周年”说成“40周年”，一句话抹去了两国二十年的交往历史。
白鹿在《北上》收官时写的告别长文，短短一百多字就出现了多处错误：“嗑瓜子”打成“磕瓜子”，“涌出眼泪”变成“泳出眼泪”。给高考生打气时，她祝考生“考100分”，可高考单科满分是150分，总分750分。这些错误看似孤立，实则暴露了部分艺人文化储备的严重不足。
央媒批评与政策转向
面对演艺圈频频出现的“文化翻车”现象，权威媒体终于忍无可忍。2023年2月，央视网发表题为《绝望的“文盲”，能演好戏吗？》的评论文章，尖锐指出部分演员“文化储备不高、脑袋空空，剧本读不明白、角色无法理解”，不是语言贫瘠，就是夸夸其谈，对表演缺乏敬畏和用心。文章虽未直接点名，但列举的现象让许多观众心里都有答案。
主管部门的动作更为迅速。2021年9月，广电总局就发布“三个坚决”：坚决反对唯流量论，坚决抵制天价片酬，坚决抵制违法失德人员，同时叫停偶像养成类节目，取消场外打榜投票。2025年8月，国家广播电视总局发布“广电21条”，首次明确提出引导行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”。这意味着一个项目启动时，第一步不再是签下哪个流量明星，而是先看剧本够不够扎实。
2025年12月，广电总局电视剧司主要负责同志在演员和经纪人培训班上进一步强调，要推动产业从流量导向向价值导向转型。2026年4月，电视剧健康审美座谈会明确提出坚决摒弃畸形审美，杜绝“颜值崇拜”。配套措施也在同步落地：限薪令规定全部演员总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%。
从“流量导向”到“质感导向”
行业正在经历深刻变革，从过去流量明星主导一切，转向真正尊重内容、尊重专业。2025年中国广播电视精品创作大会上，国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰明确指出：“好剧本承载的是一个时代、一个民族的文明精华，是影视创作‘由术及道’价值飞跃的重要基石和关键所在”。他强调要推动行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，让创作进一步回归“内容为王”的正轨。
这种转变在2025年的剧集市场中已有明显体现。主旋律作品、年代剧与现实题材构成剧集创作的稳定根基，它们不再单纯铺陈重大事件，而是把镜头对准具体的人，让观众真正进入故事、感受价值。如《归队》通过一支失联小分队的成员们重新集结的行动轨迹，勾连东北抗联艰苦抗战的悲壮历程；《沉默的荣耀》聚焦地下工作者漫长而孤独的潜伏经历。这些作品以扎实品质托住了剧集作为大众文化的基本盘。
观众审美也在不断提升，他们不再满足于空洞的表演和华丽包装，而是更看重作品的真实内涵与艺人的职业精神。正如一位网友所言：“观众愿意包容艺人身上的不足，但不会容忍轻浮敷衍”。文化修养不是用来炒作的标签，而是需要日积月累，慢慢沉淀。
真诚与敬畏方能长久
回到肖战长城发言的讨论，其核心并非要求所有艺人都要成为文化学者，而是强调对舞台的敬畏、对观众尊重以及对自身文化底子的清醒认知。正如全国政协委员、北京人艺院长冯远征所言：“演员拼到最后拼的是文化”。他演《不要和陌生人说话》时，匿名拨打妇女维权热线体验角色；要演农民，就真下地干活。这种对表演的真诚与投入，才是艺人长久立足之本。
于和伟在金鹰奖领奖时的沉稳表现，也印证了文化底蕴的重要性。为了饰演《觉醒年代》中的陈独秀，他推掉其他工作，把自己关在家里数月，埋首于浩如烟海的历史资料中，翻阅大量的人物传记、民国时期的人物日记。总编剧卢敏称赞他是她见过的演员中“读书最多、涉猎最广、记忆力最好、文化底蕴最深厚的一位”。这种扎实积累，才能让角色从纸上跃然而出。
国庆晚会的镜头会落幕，但这段发言带来的思考，不会随着节目播出结束。行业里的从业者，都可以从这件事里面，看见公众对于艺人素养真实的评判标准。站在文化地标之上，面对亿万观众，简单真诚的话语，一样可以传递厚重的家国情怀。艺人不必刻意强行拔高自我，守住真诚，就是最好的表达。
观众的眼睛是雪亮的，套路化的表演、模板化的语言，一眼就能被看穿，只会让人觉得虚伪做作。而发自内心的真诚表达，才能跨越时空，与山河共鸣，与人心相通。内娱明星们该醒醒了。观众要看的不只是脸，更是脸背后那个有内容、有态度、有底蕴的人。
流量会退潮，颜值会老去，滤镜会碎裂。潮水退去之后，能留在沙滩上的，从来都只有真本事。这个道理，央媒懂，总局懂，观众更懂——只是不知道，那些还躺在流量里睡大觉的明星，什么时候才能醒？#长城