琉璃，亦作 “瑠璃”，是一种古老的人造水晶制品。中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得，经过提炼加工制成琉璃。其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透、光彩夺目 ，古人也叫它 “五色石”。

琉璃的起源可以追溯到西周时期，最初它主要是青铜器铸造的意外收获。当时，琉璃的制作工艺尚显稚嫩，常被用于仿玉，坊间称作 “罐罐玉”，常见器型以礼器为主，试图替代玉石雕琢，以节省人力和时间。但由于配方不稳定，早期琉璃颜色较为沉暗，气泡密集，多为不透明状 ，美观性欠佳，如西周墓出土的琉璃管珠便以单色素简为主。

到了战国时期，琉璃制作迎来了飞跃。从单色不透发展为多色斑斓的半透体，品种也日益多样化，饰品成为主流。制作技法增添了陶胎彩釉，还有 “缠芯法” 与 “镶嵌法”，形成独特的多层圆环眼饰，也就是著名的 “战国蜻蜓眼”。这些纹饰风格借鉴中、西亚古国，传入中国后，经工匠融入本国艺术元素，成为上层社会身份与权利的象征。

汉代，琉璃制作工艺更加成熟，琉璃的使用范围也进一步扩大。从材质上看，汉代琉璃多以天然矿物为主要原料，颜色以青绿色为主，透明度较高，光泽感强。其制作主要依赖手工拉制或模具成型，造型朴素，注重实用性与装饰性结合，常被用于宗教仪式、丧葬用品以及贵族阶层的日常用具，象征着身份与地位，甚至被视为沟通天地的媒介。

唐宋以后，琉璃配方不断改良，加入更多金属氧化物，颜色愈发丰富。宋代琉璃器皿造型多样，纹饰繁复，反映当时社会对美的追求。至明清时期，琉璃的釉料有了更大改进，色彩更加细腻鲜艳，并且被大量用于宫殿、庙宇的屋顶装饰，成为重要建筑构件，更多地与吉祥、富贵等世俗观念相联系，成为民间艺术常见的装饰元素 。

双鱼图案在中国传统文化中同样寓意深刻。鱼与 “余” 同音，代表着年年有余、财富盈满。两条鱼相对而游的双鱼纹，不仅象征着和谐的关系与相互依存，还寓意着家庭和谐、事业顺利。其历史也相当悠久，西汉时期鱼纹就已成为多子多福、富贵有余的象征，在陶瓷、铜器、丝绸、玉器等各种器物上频繁出现。在宋代龙泉窑瓷器上，双鱼纹以生动形态呈现，鱼的造型线条自然、刻画细腻，传递着生命活力与富饶寓意 。

这件古法琉璃双鱼托盘，正是将琉璃工艺与双鱼文化完美融合。它承载着千年的琉璃制作技艺，从最初的青涩到如今的成熟，每一道工序都凝聚着匠人的心血；又蕴含着深厚的双鱼文化内涵，传递着人们对美好生活的向往，是传统文化的生动体现。

古法琉璃双鱼托盘的制作工艺堪称一绝，是古代匠人们智慧与技艺的结晶，每一个步骤都蕴含着独特的魅力和挑战。

制作前，需精心挑选优质的琉璃石和琉璃母作为原料。琉璃石是一种有色水晶材料，天然的琉璃石日渐稀缺，显得尤为珍贵；琉璃母则是一种采自天然又经人工炼制后的古法配方，它能改变水晶的结构与物理特性 。二者的完美融合，是制作出高品质琉璃的基础。

设计环节至关重要，设计师需充分考量双鱼的形态与托盘的实用性。双鱼的线条要流畅自然，姿态灵动活泼，既要展现出鱼的生机与活力，又要与托盘的整体造型相得益彰。每一个细节，如鱼的眼睛、鳞片、鱼尾，都经过反复雕琢，力求逼真生动，以传达出美好的寓意 。

完成设计后，便进入制模阶段。工匠们先用泥土或石膏制作出双鱼托盘的原型，这一步需要精湛的雕塑技艺，确保原型的尺寸、比例和细节都准确无误。接着，在原型上涂抹脱模剂，再用硅胶或其他材料制作模具。模具的质量直接影响到最终产品的精度和质量，因此制作过程必须严谨细致 。

脱蜡是古法琉璃制作的核心工艺之一。将蜡液倒入模具中，待蜡液冷却凝固后，小心取出蜡模。此时的蜡模已具备双鱼托盘的形状，但表面还不够光滑，需要进行精细的修整。随后，在蜡模表面包裹一层耐高温的石膏浆，形成石膏模壳。将石膏模壳放入高温炉中加热，使蜡模熔化流出，留下空心的模腔，这便是脱蜡的过程 。

高温烧制是最具挑战性的环节。将调配好的琉璃原料放入脱蜡后的模腔中，放入 1400℃以上的高温炉中烧制。在高温下，琉璃原料逐渐熔化、融合，填满整个模腔。这个过程中，火候的把握至关重要，温度过高或过低都会影响琉璃的质量和色泽。工匠们凭借多年的经验，密切关注炉内的温度变化，适时调整火候，确保烧制过程顺利进行 。

烧制完成后，还需进行打磨和抛光等后期处理。打磨可以去除产品表面的瑕疵和不平整，使其更加光滑细腻；抛光则能让琉璃表面呈现出晶莹剔透的光泽，提升其美观度。这一步骤同样需要工匠们的耐心和细心，每一次打磨和抛光都倾注着他们对工艺的执着追求 。

整个制作过程需要经过几十道工序，历时十到二十天，部分精品甚至需要数十天才能完成。而且，由于古法琉璃不可回收，一旦在某个环节出现问题，之前的所有努力都将付诸东流，成品率仅有 70%。这不仅考验着工匠们的技艺，更考验着他们的耐心和毅力 。

这件古法琉璃双鱼托盘宛如一件精美的艺术品，散发着独特的艺术魅力和深厚的审美意蕴。

其造型设计独具匠心，双鱼的形态栩栩如生，仿佛在水中欢快地游动。它们的身体曲线流畅优美，鳞片细腻逼真，鱼尾灵动飘逸，每一个细节都刻画得入木三分。两条鱼相对而游，形成一个完美的对称图案，既展现了平衡之美，又寓意着和谐与美满 。托盘的边缘线条简洁流畅，与双鱼的造型相得益彰，整体造型既富有传统韵味，又不失现代时尚感 。

当光线照射在托盘上时，琉璃的通透质感得到了淋漓尽致的展现。光线透过琉璃，折射出五彩斑斓的光芒，使整个托盘仿佛散发出一种神秘的光辉。在不同的角度和光线下，托盘呈现出不同的光影效果，时而璀璨夺目，时而柔和温润，给人带来无尽的视觉享受 。

将这件古法琉璃双鱼托盘摆放在家中，无论是客厅、书房还是餐厅，都能成为空间中的焦点，为家居环境增添一份独特的艺术氛围。它不仅是一件实用的托盘，更是一件具有收藏价值的艺术品，承载着人们对美好生活的向往和追求 。

在现代社会，像古法琉璃双鱼托盘这样的传统手工艺品面临着诸多挑战。随着工业化的快速发展，机器生产逐渐取代了手工制作，许多传统工艺的生存空间受到挤压 。同时，现代审美观念的变化和快节奏的生活方式，也让人们对传统手工艺品的关注度有所降低。

然而，这些传统手工艺品承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分，具有不可替代的价值。它们不仅是一件件精美的艺术品，更是历史的见证者和文化的传承者 。因此，我们有责任和义务去保护和传承这些传统工艺，让它们在现代社会中焕发出新的生机与活力 。

希望大家能够关注和了解古法琉璃制作技艺，支持传统手工艺品的发展。也期待更多的年轻人能够投身到传统工艺的传承和创新中来，为传统文化的延续贡献自己的力量。让我们共同努力，让这些古老的技艺在新时代绽放出更加耀眼的光芒 。