作者：有白丁｜另一个我科技

AIGC能实现从数字人，服装行业到纯艺术创作等的社会全行业覆盖。只要你有绝妙的想法，使用AI工具的强烈意愿与行动力，我预测只需再有5个月时间，就能在AI时代真正脱颖而出，获得从技术到商业再到艺术的多层次跨越的成果。我们正在做这件事，那么我们是如何做的？我们的思想是什么呢？

怀斯主义的哲学是什么 ？

这里先来探讨下安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）艺术创作的核心理念。怀斯的艺术并非仅仅是对现实的忠实再现，而是一场从外部世界到内部世界的深刻转化。他通常被归类为写实主义画家，然而他本人却自称是“抽象主义者” 。这种看似矛盾的说法，正是理解其艺术精髓的关键所在。怀斯运用一丝不苟的、近乎超写实的细节来描绘事物，其目的并非为了记录，而是为了揭示一种更深层次的“抽象”内核——一种无法言喻的情感和意义。这种创作方法被评论家称为“魔幻现实主义”，它赋予了看似平凡的乡村场景一种神秘而奇异的氛围。

我们可以用上图作为输入，我喂给AI的画面，从本质上讲，是一张现实的快照，一个客观的视觉存档。而怀斯的作品，用他自己的话说，是对一个地方及其相关记忆的“视觉而非摄影”。

因此，AI 的目标是帮助用户，将一个外部的、客观的视角，转化为一个内在的、主观的“心理风景”。通过这种方法，怀斯作品中那些使其“现实”的精湛细节，反而成为创造一种“抽象”或“奇异”情感状态的工具 。这种现实主义的细致描绘本身并非目的，而是一种手段。一张照片定格了某个瞬间，捕捉了光线和形态的真实状态；而一幅怀斯画作则捕捉了关于某个地方或某个人的感受。

这种对细节的过度描摹和高度控制的笔触，正是为了强化这种感受，使熟悉变得陌生，让简单变得深刻。这正是怀斯自称的抽象主义精髓所在。

分析怀斯的画面处理

2.1 大师的媒介：蛋彩与干笔画作为情感工具

怀斯在创作中主要使用两种媒介：蛋彩（egg tempera）和干笔画（drybrush）。他选择这些媒介并非偶然，而是其艺术哲学不可或缺的组成部分。

蛋彩画：怀斯坚持使用这种古老的、中世纪的媒介，本身就是一种态度宣言，他回避了现代油画和丙烯颜料所带来的“即时效果” 。蛋彩由磨碎的矿物颜料与蛋黄和蒸馏水的混合物混合而成，需要每天新鲜调制，并在一层层的精细笔触中涂抹在坚硬的表面上 。这个费时费力的过程，往往需要“数周乃至数月”才能完成，反映了他对描绘主题的深刻沉思和全身心投入 。这种艰辛的创作过程赋予了作品一种高度精致、持久且如珐琅般的光洁表面。

干笔画：怀斯将这种水彩技法专用于那些让他“情感深入”的主题。干笔画技法涉及将画笔上的大部分水分挤出，以创造出一种“编织般”的、由清晰分层的笔触构成的效果。这种技术所产生的效果是“松散与严谨、自发与清晰、朦胧与明晰”的矛盾统一，在水彩的自发性和蛋彩的精细表达之间取得了完美的平衡。

怀斯对媒介的选择并非仅仅出于个人偏好，而是其情感意图的直接体现。他为那些对他具有深远个人意义的主题选择了缓慢而艰辛的创作过程，使创作行为本身成为一种冥想和精神上的追求。使用蛋彩和干笔画所付出的体力劳动，也成为他所寻求传递的深刻情感内涵的仪式化镜像。怀斯的作品通常被认为是缓慢而宁静的。他的技术过程也恰恰反映了这一点。蛋彩的层层叠加和干笔画的精心“编织”是其沉思式创作方法的物理体现。这与抽象表现主义艺术家，如他曾声称与其有精神共鸣的弗朗兹·克莱因（Franz Kline）那种快速、充满手势的创作方式形成了鲜明对比。因此，他们的共鸣并非在于技术，而是在于通过截然相反的手段，共同追求超越可见表象的情感本质。

2.2 构图与视觉语言解构

低视角与广阔感： 怀斯的作品常常采用低视角，让地平线显得很低，天空占据画面的大部分。这种构图方式能强调农田的广阔和人物的渺小，营造出一种沉静而宏大的氛围。

引导线： 利用农田的线条、小径、围栏等作为引导线，将观众的视线引向画面中的主体，增强画面的纵深感。

框架构图： 尝试利用门框、窗户、树枝等自然元素作为前景，对主体进行框景构图，增加画面的层次感和神秘感。

不对称构图： 避免过于对称的构图，将主体放在画面的黄金分割点附近，使画面更具动感和趣味性。

强调孤独与静谧： 怀斯的作品中人物常常是孤独的，处于一个广阔的环境中。在构图上，可以尝试让人物在画面中占据较小的比例，周围留有大量的空间，营造出一种孤寂而沉思的氛围。

2.3 光线与色彩

自然光线的运用： 怀斯偏爱自然光线，尤其是清晨或傍晚的柔和光线。

清晨：此时的光线通常带有淡淡的蓝色调，营造出一种清新、宁静的氛围。

傍晚：暖色调的夕阳能为画面增添一份怀旧和伤感的情绪。

阴天：阴天的散射光线柔和均匀，能减少强烈的阴影，使画面更具细节和质感。

色彩的克制与调和： 怀斯的作品色彩通常不艳丽，以朴素、大地的色调为主，如土黄色、灰绿色、棕色等。

单一色调：尝试使用相似的色彩进行搭配，通过明暗和饱和度的变化来区分层次。

冷暖对比：偶尔加入一抹对比色，如农作物中的红色或蓝色，可以提亮画面，但要保持整体的克制。

强调纹理和质感：光线可以很好地强调农田的泥土、干草、植物的纹理，使画面更具触感。

2.4 主题与情感

捕捉劳作的细节：关注农民劳作时的姿态、表情、工具，以及他们与土地的互动。弯腰耕作的背影、手中磨损的工具、额头的汗珠等。

表现人与土地的关系：怀斯的作品深刻地展现了人与土地的连接。思考如何通过画面表达这种深厚的情感，是辛劳、是坚守、是感恩，亦或是无奈。

营造故事感：画面不一定需要有复杂的故事情节，但可以通过构图、光线和人物的状态，暗示一个未完的故事，引发观众的遐想。

强调时间流逝和季节更替：农田的景象会随着季节变化，捕捉不同季节的特点，如春耕、夏耘、秋收、冬藏，能够展现时间的流逝和生命的循环。

挖掘内在情感：怀斯的作品常常充满了一种深沉的内在情感，如怀旧、忧郁、坚韧、平静。在拍摄时，尝试捕捉这些不易言说的情绪。

创作过程，一步步的具体实操指南

将怀斯的艺术原则直接应用于我提供的照片，让AI对画面元素进行分析，并文字输入详细的修改要求。

相比纯艺创作，AI 已经在数字人、服装行业被广泛应用

综合以上所有分析，以及对最终“处理”后的作品进行完整的修改描述，既是一幅全新的怀斯式的乡村风格画作诞生的过程。

相比纯艺创作，AI 在数字人和服装行业的应用已经取得了更显著的进展。AI 的强大之处在于其效率、数据处理能力和自动化潜力，这使得它在以下领域表现更为突出：如快速生成和定制大规模、个性化的数字人生成；设计辅助生成数千种设计草图或图案；虚拟试穿和定制体型；供应链优化提升整个行业的效率。

作为在数字人和服装行业融合创新的先驱者，另一个我始终坚持科技投入和自主创新，经过两年的摸索和沉淀，“另一个我”所面向的商业客群和AI 3D行业解决方案已非常清晰，我们已利用AI 3D技术重新定义服装行业视觉营销的新范式。

在AIGC服装视觉生成领域，另一个我（北京）虚拟科技开发有限公司已正式步入技术攻坚期和商业化高速发展期，目前已签约多个行业top级客户，包含top级羽绒服生产商及知名女装品牌。

总的来说，AI 的应用是沿着功能性、商业价值和效率提升的路径优先发展的，因此在有明确商业目标和流程的数字人、服装行业会更快地被接受和普及。而在强调独特精神价值和哲学探讨的纯艺领域，其应用和定位则仍在演变之中。