闵希文（1918—2013）是中国第二代油画家的代表人物之一。澎湃新闻获悉，“悬停与存在”——闵希文静物画展”11月7日在上海嘉定的明徹山房艺术展厅对外展出，约四十幅油画与油画棒作品，全部出自闵希文1997年至2012年的生涯晚期，题材无一例外是瓶花、水果与杯盘。

闵希文1935年考入国立杭州艺专，师从吴大羽、方干民、蔡威廉，与赵无极、朱德群同窗。1947年因签证受阻未能赴法留学，此后一生留沪任教，1953年起任职于上海戏剧学院舞台美术系。1957年被划为右派，中断创作二十二年，1979年平反后重返画坛。2013年在上海去世，享年九十五岁。

闵希文（1918—2013）与其画作

此次展览展出了约40幅闵希文先生生涯晚期的油画与油画棒作品，虽然题材是传统静物画，但是从作品中可以看到闵希文先生受到早期立体主义，野兽派，印象派的影响，而且不少作品做到了融会中西。

展览以“悬停与存在”为主题，首次从“时间哲学”的角度切入闵希文的静物创作。策展人尹骥阳说：“闵希文先生标志性的颜色处理方式和厚涂技法，使画面中的瓶花、水果、杯子等简单的事物呈现出一种奇异的“时间悬停”状态——不谢、不腐、不变质，将最好的瞬间停在了作品中，在时间的过去，现在和未来长久的“在场”。同时，闵希文先生也通过这些瞬间的“在场”，来一次一次确认自己晚年的存在。

展出现场

上海大学大学美术学院教授、艺术评论家李超从美术史角度评价了闵希文先生。他认为闵希文先生是被严重低估的油画家，他常被简单归入‘第二代油画家’或‘静物画家’的安全叙述中，但实际上他是上海现代主义绘画乃至中国现代主义绘画的重要暗线，这代画家肩负着承上启下的关键作用，将在当时已经被掩埋于时间长河中的吴大羽，方干民、蔡威廉等人，重新带到我们的眼前，也带出了下一代。与此次展览同期在浙江美术馆举行的方幹民大展与中国美术学院美术馆展出的朱德群大展，都证明了这代人在中国美术史上的成就。

展出现场的静物与花卉

艺术评论家徐明松则表示，闵希文是中国第二代油画家群体里颇具特色的艺术家。他不是这个群体里最声名显赫的那一位，却是少数完整守住了国立杭州艺专留法现代主义文脉、在特殊年代里没有中断创作脉络的核心代表性人物。闵希文是这个群体里极少数既没有留学海外、也没有完全进入国内主流美术体制，几十年如一日在日常静物里默默坚守现代主义创作逻辑的艺术家，他的创作脉络几乎没有被时代风潮打断，他的创作堪可说乃是国立艺专早期现代主义创作文脉的一个样本。

展览出品人尹昊在对比了莫兰迪与闵希文后认为，莫兰迪的静物更多是一种哲学思辨，是对“存在”的追问，是现代人在孤独中的精神冥想，“闵希文则更接近中国传统美学，他的静物承载着生活的记忆、情感与文化的传统。一瓶花、一枚果蔬，在沉稳的色调与细腻而坚韧的笔触下，褪去了平凡的外衣，散发出温润持久的诗意。尤其是2011年他盆骨严重受损，在病榻上改用纸本与油画棒，创作出一批色彩淋漓、充满诗境的晚年佳作，令人动容。”

展出现场

展览的出品人、收藏家陈少峰则回忆了自己与闵希文先生的交往经历，惊叹于闵希文先生的待人以诚与对艺术的执着。此次展览由青年策展人尹骥阳策划，张立行、徐明松、奚耀艺担任学术主持，展览将持续到2026年11月22日。