小沈阳一夜爆红后，2009年一年挣了2.6亿，赵本山按老规矩拿走1.56亿。小沈阳没多说什么，转头就去拍电影、自己当导演，想把收入的大头攥在手里。他觉得名气是拼出来的，时间长了，上交六成实在太心疼。

2009年春晚那一段《不差钱》，直接把小沈阳从刘老根剧场里一个一天700块酬劳的二人转演员，推到了全国观众眼前，热度涨得快到抓不住。

那一年里商演、代言、巡演的邀约源源不断，全年算下来总收入冲到了2.6亿，按照本山传媒一直沿用的老规矩，六成收入上交公司，也就是1.56亿归到公司这边，小沈阳自己留下四成。这笔账摆出来，放到现在看依旧很震撼，放在十几年前更是不敢想象的数字。

小沈阳表面上没多说一句抱怨的话，没有在媒体跟前闹别扭，可心里那点想法藏不住。

他转头就把重心往影视圈挪，主动去接电影项目，后来还自己牵头当导演，说白了就是想跳出原来这套分成模式，把自己收入的大头攥在自己手里。

人红了之后很容易生出一种念头，台上的包袱是自己抖的，嗓子是自己唱的，观众喜欢的是自己这个形象，名气都是一场一场演出熬出来的，每次赚到钱，大半都要交出去，时间久了，换谁都会心疼。

但这份心疼背后，他心里也跟明镜似的清楚——没有赵本山，他根本走不到今天这一步。

在《不差钱》爆火之前，他就是东北剧场里天天登台的普通二人转演员，一天700块的酬劳，在当地已经算不错的收入，但想火遍大江南北，简直是天方夜谭。

是赵本山把他带上了春晚的全国舞台，是本山传媒的资源给他对接了商演、代言和全国巡演，就连那套六成上交的老规矩，也是他拜师入行那天就清清楚楚的行规，不是红了之后才临时加的条款。

可道理归道理，人心归人心。当你一场演出的出场费就顶过去好几年的收入，当台下成千上万的观众喊的全是你的名字，很难不冒出“这都是我凭本事赚的”念头。就像给人打工的时候，觉得老板抽成天经地义；等自己成了公司的顶梁柱，难免会琢磨：我能不能自己单干，赚多少都是自己的？

一头扎进影视圈，就是他给自己找的破局路。在二人转商演的盘子里，他跳不出本山传媒的体系，分成规矩改不动；但拍电影、当导演不一样，项目自己谈，班底自己组，盈亏自己担，赚了钱不用再按六四比例上交。

他先是搭上张艺谋的班子拍了《三枪拍案惊奇》，借着大导演的名气彻底站稳影视圈的脚跟，之后又接了《大笑江湖》《一代宗师》等大大小小的片子，一步一步脱离原来的舒适圈。

可真自己当老板掌舵，才知道钱没那么好赚。2018年他筹备了三年的导演处女作《猛虫过江》上映，最终拿下1.6亿票房，看着数字不算差，但扣掉制作成本、宣发费用、院线分成，真正落进自己口袋的，未必比当年商演拿四成更轻松。

更别说口碑两极分化，有人夸东北喜剧接地气，也有人吐槽就是加长版小品，离正经电影还差着火候。

更现实的是，离开了小品舞台的持续输出，他的热度掉得比涨得还快。《不差钱》的国民度红利吃了没两三年，观众的新鲜感就过去了，商演邀约越来越少，代言也接得稀松。

这时候回头再看，当年觉得“抽成太狠”的老规矩，背后其实是公司在托底——没名气的时候给你舞台练手，红了之后给你对接资源，连谈合作、扛风险的事，都不用自己操心。

其实不光本山传媒，演艺圈这种“师傅带徒弟+公司抽成”的模式太常见了。德云社早年也是高比例抽成，没红的时候徒弟们都认，等熬出头了，就有人觉得不公平，闹着要解约单干。说白了就是这么个理：没本事的时候，盼着有人带你进场；等自己能独当一面了，就不想再分蛋糕给别人。

这事说不上谁对谁错。站在赵本山的角度，我给你平台、给你资源、把你从底层捧成顶流，拿六成是行规，也是我应得的回报；站在小沈阳的角度，我天天连轴转跑场演出，累死累活赚的钱大半上交，想多攥点在手里，也是再正常不过的人性。矛盾的根源从来不是谁贪心，而是人的位置变了，想要的东西自然就不一样了。

后来本山传媒也悄悄松了口子，新合同的抽成降到了三四成，老徒弟还能单独商量。毕竟时代变了，再拿老一套“师徒如父子”的人情规矩，管不住见过外面世界的艺人。把账明明白白写在合同里，用合作关系代替人身依附，反而能处得更长久。

这些年小沈阳也没停下脚步，演戏、唱歌、上综艺，还和妻子搭档拍新电影，日子过得不温不火但稳当。当年那点关于分成的纠结，放到今天看，更像是每个爆红艺人的必经之路——从依附平台到自己扛事，总得交点学费。

毕竟名气这东西，来得快，去得也快，能攥住收入不算厉害，能攥住自己的节奏，才是真的活明白了。