聊起新剧《玉簟秋》里的开场镜头，主持人把话筒递给丞磊，直接问他那场火出圈的麻将戏到底怎么回事。
换成某些习惯背通稿的场面，对答往往就两句现成的话，“这角色反差挺大”，或者“演的时候特别心疼他”，手里的台词纸一旦拿走，嘴边就只剩干笑。
丞磊没有端那些虚架子，开腔直接把牌桌上的暗劲全抖了出来。
表面看，那是乱世里一个不务正业的贵公子，整个人歪在椅子里，指头在光滑的绿呢台布上随手敲着，漫不经心地抓牌、看牌、摔牌，嘴角还挂着三分浑不吝的笑意；可那双眼睛透过青灰色的烟气微微一斜，对家擦汗的动作、下家扣牌的力道，早就被他看了个清清楚楚，打出去的哪是一张废牌，分明是甩过去的刀子和诱饵。
这叫把皮扒开了看骨头。
现在很多戏看得人犯困，根本原因不是布景不够贵，而是演员自己都没把戏里的人活明白。脑子里空空如也，开机之后只能靠硬挤眼泪、干瞪眼来交差，演出来的角色就像纸扎的，风一吹就散架。
肚子里的墨水有多少，镜头拉近的一瞬间全能称出来。
观众手里的遥控器从不惯着人。你觉得现在的戏，是靠几句漂亮通稿就能糊弄过去，还是真得像这样把角色嚼碎了咽下去？