话剧《蒋公的面子》：第641场

真得哇塞，一部磨了600多场的话剧，真没白浪费时间。虽然没看过最开始演的那些场次，但请让我以点带面，认为它自一开始就这么好吧。

演戏这事，真不是谁名气大就一定能演好。冯远征冯院不是说找不到合适的、样貌普通的演员，这不都是！不过，就算他愿意找人家演戏，我都觉得这次是他高攀了。这当然是一个门外汉朴素又骄傲的情绪化感言，但那又如何。

一堆批评它像相声的评语，后来一细找，居然很多都是好多年前、甚至是刚开始演时的评语。都这么多年了，还能被搜出来，也真让人无语。

网上还吵cast的事儿。我只觉得这四位演员就足够好 - 没有明星光环、没有所谓的“戏骨”名头背书、就是适合人物的、真切又自然的表演。能打动人心、让人愿意看下去、且看完还想再去研究一下剧本、揣摩一下剧作深意的，还不算好表演吗...

演员的好表演之下，自然是剧本的扎实，也是编剧和导演的功力。不少批评两个年代场景穿插看着乱的，这是... 理解力多...呀。像我这样稍微有点看不进去就会打瞌睡的观众，居然都没睡，也没一边看戏一边脑子里紧忙活 - 靠自己努力帮演员和剧本“填缝”，就已经很说明问题。即使个别台词有没听清的 - 主要是诗和戏曲唱段，那主因也在我的不熟悉，不是演员的问题。当然，能在唱词部分加字幕，自是锦上添花。

还有挑刺舞美的。个人感觉很符合当时的时代气质，可能是对最开始演出时舞美过于简单的评价。我从书里看到剧照了。这也可以理解，一出在校园里演出的剧目嘛。

还有批评调度的。这是想让这几个人咋动？！毕竟是书生，他们的动静也不可能太上天入地。现在这种走动的频率、幅度、距离，我觉得，都是恰当的。其实我认为比动作和调动更重要的，是语速、语调、切入的时机与分寸。在这点上，演员们很值得表扬，否则我怎么有那么大兴致看他们斗嘴。

别看台词是三个教授斗嘴，但其实，我觉得他们说什么不重要。这当然不是说我觉得台词无聊，相反，我听得相当津津有味，充分发挥吃瓜群众的八卦心，感觉自己就差一个小板凳和一把瓜子儿了。我只是觉得台词是表象，是为表现人物性格和处事风格服务的；听台词就能感受到他们的个性与过往经历，这才重要。就因为这个，我觉得剧宣有点限制观众了，或者说一开始框“死”了观众的思维。

大家肯定是冲着文人风骨几个字去剧中找对应情节与台词的。但看下来我却有一种感觉：这三个人没有我们在想到“文人风骨”时在脑海中会蹦出的那种印象。它大致包括：专业的精深和不断精进、为人的正直与宽厚、经过独立判断的标准与见解、敢于表达的勇气和内核强大、审时度事的智慧和必要的后退、以及关键时刻的无畏与牺牲。

和这个“标准”比起来，卞从周当然是反面，就是个政治掮客；时任道身上有一股小市民气的懦弱和窝里横，某些时刻还让人想起了孔乙己；夏小山可能离这个标准近些 - 他尽量保持理性、为老友那说话不经大脑、没把门的嘴加把锁、好几次时把话说秃噜了的时候，都是他在帮时打圆场或生生岔开话题。至于好吃，结合他能保持的那份理智，我觉得这更像是一种托词，高压之下Say No可不容易，而他明显不想去，如何找到让人无法拒绝的理由才最可行，哪怕耍无赖，也是可用工具之一。不是说他已然完美，那不可能，人人都只有距离那最高标准偏差多少的问题。此外67年时和夏各自戴的帽子可以作为佐证：只有夏的帽子里涉及学术，时没有。说明时在学术上不是个太有作为和心得的人，别看他对九箱古籍像是对心肝宝贝，一个思路狭窄，缺乏深思熟虑，光想着怎么多快好省出文章、在学界搞出点名号的人，在治学上不可能有多大作为。古人说修身、齐家、平天下，真是可以用来检验一个人进阶的尺度。

所以，我的感觉是作者写的是一群普通人，只不过他们的身份是大学教授。至于能不能达到“文人”的标准，那是有待商榷的。其实，与其谈文人风骨，倒不如谈谈做人的风骨。中国人太崇尚读书了，万般皆下品，所以才会把风骨这样的好词也放到文人身上。可这也许有点幸存者偏差 - 真正有风骨的人可能并不仅仅出现在读书人身上，还有不少有风骨的人，只是恰巧不是读书人，没有被涵盖进去。所以，我觉得这是一种幸存者偏差。当然，我也怀疑自己的感觉是不是有问题。直到我买了书来看，在书的序言和作者的创作分享里证实了自己的感受。

但我更感佩的，是当时还只是大三学生的作者。不是因为她只读到大三就写出了这样挺成熟的作品，而是她对作品中的三个人的清醒、理解与关照。虽然我可能在个别感受上和作者的设计初衷不太一致，但这没关系，因为我是依据在这场演出 - 第641场 - 里的感受而想到的东西。如果换了一批演员，如果观剧前后我们经历的东西发生了变化，那体悟的东西可能就又不一样。这也算是作者提到的“灵魂的有趣”的一种在我这里的体现吧。

灵魂的有趣。真是一件有趣的事。