在Mission S的发布会现场，我采访了保时捷新任设计负责人托比亚斯·苏尔曼。

他设计的大众Arteon，侧影舒展，线条流畅，一直被我看成是近年来的“最美大众”；他主导设计的迈凯伦Solus GT，造型极端，锋芒毕露，充满了想象力；而到了他参与的宾利Batur身上，又把一个古老传统的豪华品牌带到了全新的时期。

今年2月，他来到保时捷，接任掌管品牌设计二十多年的毛迈恪。

毛迈恪从2004年开始执掌保时捷设计，他和团队奠定了千禧年之后保时捷的设计版图。在保时捷这样传承悠久的品牌里，连一个灯组的变化都会被批“离经叛道”并吵个几十年，担任新设计掌门人的苏尔曼面临的压力可见一斑。

于是我问，接过前人的设计语言，他会怎样平衡传承与创新？

他着重谈了“理解品牌”的重要性。先弄清品牌的历史，理解它为什么形成今天的模样，才能知道下一步该往哪里走。每一代人都有自己的任务，而他要做的，是把保时捷的设计语言持续推向未来。

在讲解设计时，他的幻灯片几乎都是简笔画，先用“建筑”定下根基，再用“雕塑”确立轮廓，再用“功能”完成车型定位，最终确立一种“机械艺术”。

落在Mission S上，“建筑”首先体现在比例。车顶线进一步向后舒展，座舱低低地收进车身，宽阔的肩部于是显得更加突出。“雕塑”则藏在Mission S曲面的起伏里。光线掠过翼子板，沿着隆起处铺开，又随着车身内收，渐渐沉入阴影。大块曲面有了明暗，车身便有了活力。

我问他，像Mission S这样的车，最重要的特征是什么？他的回答是：功能性。

他说，自己不喜欢虚假的设计元素。“如果这里需要一个进气口，那就设计一个真正的进气口；如果并不需要，那就不要去做。”导流、散热这些工程需求，经由设计，成为了车辆形态的一部分。

简洁是最体现功力的，少了装饰的遮掩，比例会和观众的眼睛直接对话。很多保时捷都是这样，初看简约，但历久弥新。

采访中，关于如何看待其他品牌“借鉴”保时捷设计，他答得很干脆：“我们是保时捷，我们设计的是保时捷。”

而谈到自己如何承担这份工作时，苏尔曼反复强调的，是学习，“永远不要停止学习，始终保持新鲜感。”

眼下的保时捷，从人员到产品线，都处于万象更新的时期。很高兴看到，苏尔曼清楚自己接过的这份责任，也保有继续学习的热情。如将不尽，与古为新，保时捷的新时代交给他，值得期待。

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