娱乐圈靠一张脸吃一辈子的时代彻底终结了。

从第 34 届赵丽颖的许半夏，到第 35 届王仁君的青年伟人，飞天奖近年把最高荣誉，连续授予出自同一部经典剧集《知否》的两位转型演员，释放出了极为明确的风向标。

按照两届飞天奖的评选逻辑，揭示中国影视圈正在发生的 “去标签化” 与 “实力派洗牌” 真相。

2026 年 10 月 9 日，第 35 届飞天奖在山东烟台落幕。王仁君凭借《浴血荣光》拿下了优秀男演员奖。算上上一届凭《风吹半夏》拿奖的赵丽颖，当年《知否》里的盛家兄妹，在主流奖项上完成了一次碰头。

颁奖当晚，社交平台上全是 “二哥哥中了” 的庆祝声，同剧组演员也都在公开互动。大家觉得这只是一次老剧的戏外重聚，可要是只停留在角色情怀上，就看不出背后的真实脉络了。

在笔者看来，这两届飞天奖给出的信号非常直白：过去那种靠买流量、争番位堆出来的热度，在国家级评奖体系里已经不管用了。

真正能拿到行业硬指标的，全是在硬题材里磨出来的人。

赵丽颖当年从古装剧起步，积累了很高的知名度。但到了《风吹半夏》，她演的是在钢铁行业里打拼的女商人。脸上没有过度打光，衣服带着灰尘，整部戏全靠台词和生活化的动作顶着。

她能从原来的舒适圈里跳出来，去接这种需要真实生活质感的长剧，本身就是一次方向上的调整。如果一直留在熟悉的套路里打转，后面的路只会越走越窄。

王仁君的经历则代表了另一种常见状态。2005 年考入北京电影学院，之后 18 年里拍了 50 多部戏，大多数时候都在演配角。在很多行业讨论里，这种演员往往被归类为熟脸，很难进入核心视线。

重大革命历史题材不好拍。拍摄现场多是泥地和寒冬，没有精细的造型辅助，镜头推上去全看演员的眼神和台词底子。他在这种戏里演青年伟人，不仅要形似，更要演出人物的内在力量。

为什么影视行业现在开始看重这类演员？过去几年，不少资本习惯了用流量明星做快周转项目，结果很多大制作播出来反响平平，观众不买账，招商也跟不上，整个链条都转不动了。

市场受了挫折，投资方和平台自然开始收缩。大家发现，观众真正愿意看并能长期记住的，依然是剧情扎实、演员表演不让人出戏的作品。选角逻辑从这一刻起，发生了根本的转向。

演员自己去走转型路，中间要承担多大风险？这意味着要推掉来钱快、曝光高的通告，进驻剧组几个月甚至半年，一遍遍打磨剧本。一旦戏播出来效果不好，前期的投入全都要打水漂。

说白了，王仁君能拿奖，靠的就是长期的业务沉淀。他在配角位置上把每个角色都接住了，行业里想做高品质正剧的团队，遇到有分量的人物时，才会放心地把担子交给他。

飞天奖作为政府奖项，两年才评选一次。它的评选逻辑始终围绕思想性和艺术性展开。把奖项接连发给他们，等于是官方层面给全行业立了标准：演员的立身之本，永远是演戏这门手艺。

这给当下的演艺圈提了个醒。红一阵子可以靠包装和宣传，但想要在这个行业里站上十年八年，靠的还是能拿得出手的代表作。晒图笔记大赛

信息来源：新华社 2026 年 10 月 10 日报道《第 35 届中国电视剧飞天奖在烟台揭晓》