不知道大家有没有发现，刘欢的艺术生涯，其实经历了两个过程。而这个分水岭， 大概从2008年之后。

在很多听众的印象当中，刘欢唱的是“正歌”“大歌”，都是家国情怀和壮志豪情，适合大主题、大场景、大时代，比如他唱了亚运会和奥运会的主题曲，唱了很多的历史题材的大剧。而且凡是庄重大气的重要演出，刘欢几乎没有缺席过。

久而久之，刘欢给人形成了一种刻板的印象，沉稳大气的他，似乎只能唱大歌，他是大雅之堂的歌者，而不是下里巴人的音乐。

其实，这是对刘欢的一种误解。

实际上，从2008年之后，刘欢开始渐渐摆脱这种“大歌”的局限性，选择更多的自我表达式创作，他也由此前更多的倾向于歌唱，慢慢转向唱作人，在继续歌唱的同时，把更多的精力用在了创作上。尤其随着身体有恙之后，他开始把主要精力用在幕后。

刘欢个性化创作的始端，我认为是从《甄嬛传》开始的。当然，并不是说刘欢之前不创作，而是他系统全面、极具个人风格的创作。他包办了《甄嬛传》所有的音乐，并演唱了至今奉为经典的片尾曲《凤凰于飞》。刘欢的音乐，可以说是《甄嬛传》极大的加分项，有不少观众，就是冲着剧中的音乐。

从《甄嬛传》之后，刘欢唱“大歌”的时候少了，抒发自我情怀的“小歌”多了，而且我们还能感觉到他对于音乐的不同尝试。作为教授32年西方音乐史的他，也一直在做一些国际化的尝试，创造世界性的普适音乐。

和创作相伴的，是刘欢对新人的挖掘和提携，对原创音乐的热情和执着。当年红极一时的《中国好歌曲》，就是在刘欢的积极推动之下，灿星才去搞的这个节目。包括后来的《歌手》等，在所有音乐优秀节目中，原创都是他竭力争取的。《歌手》导演为了请他出山，好话说尽，最后还是在专门为刘欢设立“刘欢原创音乐基金”之后，刘欢才应允参加。

这些年，刘欢的原创基金，帮了不少有原创才华的年轻人。