蓝光丨关于“国画已死”视频观后感

看到赖兄转发的视频，在文艺界工作几年，也有一些思考。借此机会，便在手机写几句，随心谈些个人感想，或有片面或不够严谨的，聊过便罢。

宋画，是当时时代最为高级的，就当下现实比照来说是寂寞的。它是标杆，是样榜，是高峰。文艺复兴需要好时期，时代是关键。会出现“诸子百家”不是偶然的。就绘画而言，最能代表中国传统文化核心理念之一的宋画，一个高峰过后，以后就开始慢慢入俗，这种演变也是不断暴露出来的逐名逐利、追求热烈的结果。正如我们年轻时青春洋溢、激情澎湃，而到老了却要在恬淡宁静中求真求美，追求纯粹。

现在的国画，丢失了太多的传统，取其利己而用者大有人在，甚至大行其道，形成风气。绘画作品也在市场经济逐名逐利不断熏陶下、影响下产生了许多变异，更多人选择走捷径、走极端，投其所好，追求所谓的极致，不愿深耕，路子没走对，而大众审美的需求反作用于绘画创作，助推了这种模式。这便是残酷的市场原则与正统策略的对抗，而往往在当下巿场经济环境下，在大量妥协、让度的过程中，传统艺术失去真正的“好东西”。

业界有些人士提出“国画已死”。艺术的发展需要时代赋予能动，就歌曲的时代而言，八十年代的“高歌猛进”，大量脍炙人口的音乐出现且培养了大批优秀歌手、音乐人才的时代现已然无法预见。我们这一代人深有体会，我们是当时的参与者、见证者，有的也是推动者。多少经典歌曲影响了我们这一代的成长、生活和工作，也包括影响了我们的下一代人，甚至改变了我们的三观。

我一直以为，艺术要靠养，当然包括了真正的艺术家。经济第一性原则没有错，但文化最终会反作用于经济，二者相辅相成而不是割裂开来。文化不是装饰，文化也不是做表面的功夫，反而是更深层次的精神力量。办成许多事本质上应该依靠文化的力量而不是所谓的“经济”。“经济搭台，文化唱戏”很直观说明了二者关系十分密切。民众最终要看戏，没有台民众看不了或看得不舒服，台搭能好，戏才有可能评价更高。当然表面上看是有钱办成事，而最终结果还是要有文化的人办出好的结果。

总之，“国画己死”的呼声，尽管有太过绝对的嫌疑，但这种警醒对艺术的发展是有益的。它让更多人看到在文艺复兴的道路上，我们有许多事要做，有许多不足要补，有许多领域要加强。

我想这种呼吁如果是理性的、正向的，让从事文艺工作者警觉、思考，那么它就变成一件好事！其实，愿意听到不同的声音、逆耳之言，也是一种胸怀和智慧！谢谢赖兄的关心支持！个见，看看罢了！