有些照片并没有华丽背景，人物穿得也很普通，可看上去就是舒服、有气质。问题往往不在衣服，也不完全在颜值，而在人物站着、坐着、转身时，身体有没有形成好看的节奏。很多人一到镜头前就紧张，肩膀抬起来，手不知道放哪儿，腿也站得笔直，结果人明明很放松，照片却像在“接受检查”。

所以，人像摄影里真正重要的，不是背下多少姿势，而是让身体摆脱僵硬。摄影师可以先不急着按快门，让人物走两步、转个身、坐下再起来。人在动作过程中，比完全静止时更容易出现自然状态。肩膀会放松，眼神也不会一直盯着镜头，很多好看的瞬间，恰恰出现在动作还没做完的时候。
拍站姿时，一个很实用的方法，就是别让两条腿平均受力。让身体重量落在一侧，另一条腿稍微松开，向后迈半步，或者脚尖轻轻点地。这样髋部会自然出现一点倾斜，肩线也不会像尺子一样横平竖直。身体有了高低变化，人物看起来就更轻松，不需要刻意扭腰。
如果想把腿拍得更修长，机位确实可以稍微降低，但不能为了“显高”把手机放到几乎贴地。尤其使用广角镜头时，离镜头近的部位会被明显放大，脚和小腿可能变得比实际粗，画面边缘还容易出现拉伸。更稳妥的办法，是摄影者退远一点，再适当降低机位，让人物腿部沿画面纵向展开，而不是单纯追求夸张仰拍。
这里还有一个很容易被忽略的细节：脚尖方向。双脚同时正对镜头，腿部会显得宽而直。稍微把身体转过去，让其中一条腿朝斜前方或斜后方延伸，视觉上就会出现更长的线条。尤其穿长裙、风衣或者宽松裤装时，这种站法比硬收腹、硬夹腿自然得多。
坐着拍也是同样的道理。很多人坐下以后，会下意识把双膝并齐，双手端正放在腿上，身体挺得很直。这样当然没有错，但容易拍得拘谨。可以让上半身稍微转向一侧，一条腿放松伸出去，另一条腿弯曲，手搭在椅面或者扶手上。人物身体出现前后层次以后，即使穿得比较厚，也不容易显得像一个完整的方块。
翘腿可以用，但不必理解成固定模板。重点其实是制造腿部前后关系。如果一条腿搭在另一条腿上，膝盖稍微偏向侧面，脚尖继续向外延伸，腿部轮廓就会比较清楚。摄影者从人物斜前方拍，比完全正面拍更容易形成纵深。身体再轻轻向后靠，肩膀放松，画面会比刻意挺胸自然很多。
手，是很多人拍照时最难处理的地方。紧张的时候，人会不自觉握拳、抓衣角，或者把手臂紧紧贴在身体两侧。这样会让人物显得局促。解决办法并不是设计特别复杂的动作，而是给手安排一个很简单的任务。扶一下头发、碰一碰耳环、拿住包带、整理袖口，都可以。
撩头发为什么经常拍起来好看？因为这个动作会同时带动手臂、肩膀和头部。人物抬手时，身体线条会自然打开，头也往往会跟着轻微转动。摄影者不要只等“手已经放在头发上”才拍，可以从抬手开始连续拍。手刚靠近脸、头发被拨开的那一瞬间，通常比完全摆好以后更松弛。
脸部角度同样不能忽略。完全正脸并不是所有人都适合。让人物先望向旁边，再慢慢把视线转回来，眼神会柔和很多。也可以让下巴略微向前、再轻轻向下，避免因为下意识后仰而让颈部显得紧张。但动作幅度一定要小，过分收下巴反而会显得不自然。

笑容也不需要一直挂在脸上。真正耐看的照片，往往不是标准的大笑，而是人物刚听到一句话、嘴角开始上扬，或者低头以后再次抬眼的瞬间。与其不断喊“看镜头、笑一下”，不如边拍边聊天，让人物忘记自己正在被拍。摄影师要抓的是状态，而不是命令出来的表情。
拍女性气质时，还有一个常见误区，就是认为动作越“柔”越好。其实气质并不等于柔弱。穿西装、衬衫或者线条利落的衣服时，人物站得稍微挺拔一点，双手自然插入口袋，目光不看镜头，同样可以表现干练。真正要避免的是动作与人物本身不匹配。一个平时很利落的人，硬让她做过度娇柔的动作，照片往往会有明显的表演感。
镜头距离也会影响这种感觉。近距离用广角拍脸，鼻子和面部中央区域容易被透视放大；摄影者退后一些，再用标准或中长焦段拍摄，脸部比例通常会更自然。手机拍摄也是如此。条件允许时，与其直接把镜头贴近人物，不如向后退几步，再使用合适的焦段构图。
背景越复杂，人物越难突出。街拍时如果身后满是电线杆、广告牌和杂乱车辆，再漂亮的姿势也容易被干扰。拍之前可以先绕着人物走半圈，看哪个方向最干净。有时候只需要横移一两步，就能把路牌藏到人物身后，或者让背景变成一片墙面、树木和天空。
光线则决定了人物最后呈现出的质感。阴天、窗边或者太阳较低的时候，光线通常比较柔，脸上的明暗过渡不会太生硬。正午阳光直接落在脸上，很容易出现眼窝深、鼻影重的情况。这时候与其强行拍正脸，不如让人物转向侧面，或者寻找建筑阴影，让光线先变得柔和。