来到海边想拍照，结果拍出来，教你四个海边创意拍照小技巧

很多人到了海边才发现一个挺尴尬的问题：眼睛看到的海很漂亮，手机拍出来却没什么感觉。蓝天占一块，海水占一块，人站在中间，照片不能说难看，但总觉得和别人拍的差不多。原因其实很简单，海滩上的元素本来就少，如果拍摄角度也没有变化，画面很容易变得又平又空。
所以到了沙滩，先别急着让人摆姿势。真正值得动一动的，反而是拿手机的人。正常拍照时，镜头大多处在胸口或者眼睛附近，这也是最常见、最容易拍普通的位置。把手机往下放，甚至靠近沙面，海滩的视觉关系马上就会发生变化，近处的沙纹被放大，远处人物和海面则被拉开。
尼康在超广角摄影教学中就提到，把相机降低并靠近前景，可以让前景在画面中占据更明显的位置，同时增强空间感。 这也是为什么海边拍照时，手机倒过来、让镜头贴近地面往往很好用。人物只要抬腿、跨一步或者做出向前跑的动作，低机位就能让普通走路显得更有速度。
不过别为了追求“大长腿”，把人直接扔到超广角画面的最边上。广角视野很大，但画面边缘更容易出现明显拉伸。Adobe关于透视摄影的介绍也指出，广角能够加强空间关系，同时可能让靠近边缘的物体产生夸张变化。 拍人时让脸和身体主体稍微靠近中央，通常更容易控制比例。
海边还有一个特别适合玩的东西，就是前景。很多人拍照习惯把镜头前面收拾得干干净净，其实沙滩上的贝壳、墨镜、草帽，甚至另一部手机，都可以故意留在镜头前。比如把手机斜着立在沙面上，用它的边框圈住远处的人，真正负责拍摄的手机再靠近一些，就会出现类似“照片里面还有一幅画”的效果。

这种玩法的关键不是必须准备两部手机，而是给人物加一个天然边框。摄影构图中，前景不只负责装饰，它还能告诉眼睛“应该看哪里”。在空旷的海边，这一点格外好用。没有手机也没关系，用帽子的圆环、手指形成的小窗口，甚至沙滩玩具之间的空隙，都能重新组织画面。
再往前玩一步，就可以把贝壳用起来。把一枚贝壳固定在镜头很近的位置，人物往后退几米，再把镜头降低。取景时慢慢调整人物位置，让他看起来像站在贝壳旁边、从贝壳后探出来，或者伸手碰到贝壳。这里不需要复杂后期，距离安排得合适，拍摄现场就能看到效果。

这背后的原理叫强制透视。Adobe对这种摄影方法的解释是，通过改变前景和背景物体与镜头之间的距离，改变照片中人们对大小和比例的判断。简单讲，就是小东西靠得特别近，它在照片里就可能显得很大；人物站得远一些，看起来反而会变小。
所以贝壳不是唯一答案。儿童小桶、拖鞋、饮料杯、太阳镜，都能拿来做类似照片。真正需要练的是取景时不断前后移动，而不是站在一个地方不停按快门。海边创意照有时候只差二三十厘米：镜头再低一点，道具再近一点，人物再往后半步，原本普通的画面就变了。
如果没有同伴帮忙拍，沙滩反而能提供另一种办法。找一片远离海浪、沙质比较稳的位置，挖一个浅浅的心形轮廓，让手机从心形内部向外拍。镜头不用整个埋进去，只需降低到能够把心形边缘收入画面的位置，前景自然就形成了一个框，人物站在远处，照片会比普通自拍多一层空间。
接下来开启手机的定时功能，再跑到预先确定的位置。以目前苹果公布的iPhone相机操作说明为例，相机提供3秒、5秒和10秒倒计时，同时还能开启网格和水平仪辅助构图。 不同品牌手机的菜单名称可能不同，实际拍摄时直接寻找“倒计时”或“定时拍摄”即可，不必拘泥于具体机型。
一个人拍这种照片，最费时间的往往不是姿势，而是确认自己到底站在哪里。可以先在沙面画一道线，或者把拖鞋放在计划站立的位置。试拍一张，看看头顶有没有留得太多，身体有没有被前景挡住，再微调。确认位置以后，侧身看海、弯腰捡贝壳、回头或者慢慢走动，都比站直面对镜头更自然。
把这几个方法放在一起看，会发现真正改变照片的并不是某个固定姿势。手机贴近地面，是改变观察高度；贝壳贴近镜头，是改变物体比例；手机边框和心形沙坑，是主动增加前景；倒计时，则让一个人也能把自己放进完整的环境里。四种玩法表面不同，实际上都在重新安排人与海、前景和镜头的距离。

到了海边，与其连拍几十张一样的站姿，不如多走几步、多蹲几次。先观察脚边有什么，再考虑这些东西能不能进入画面。海还是那片海，人物也没有换衣服，只要镜头的位置发生变化，照片的感觉就可能完全不同。真正实用的海边拍照技巧，不是背住几个动作，而是学会别总站在原地拍。