客观评价一下豫剧名家李树建
二度“梅花奖”得主李树建，曾经的河南省豫剧院院长。
有人说他是李大吼。
有人说他是豫剧界的领军人物。
评价一个演员的好坏，不是看这个演员模仿了别人的多少作品，而是看这个演员有没有几部自己过硬的作品 。这些作品，经不经得起时间的考验。 这些作品，得不得到观众们的认可、观众们买不买他的账。
说白了，就是官方宣传再好的一部戏 ，场面阵容再强大，但是，观众戏迷们看不进去，感觉有点假、空洞乏味、打动不了观众们的心，也是枉然。
很多嗓音非常优秀的演员，唱腔水准很高的演员，为啥没给戏迷们留下深刻的印象呢？因为他/她们没有自己过硬的作品，因为他/她们都是在模仿前辈们的作品。
李树建虽然嗓音一般，高音上不去，但是他有自己过硬的作品，这些作品，打动了观众们的心。为啥能打动观众们的心那？这与剧情有很大的关系 。
《三哭殿》《打金枝》《刘墉下南京》等帝王将相的戏，剧情夸张太大，离平头百姓距离隔的很远，观众们只看个热闹而已 。
李树建的《清风亭》《程婴救孤》《苏武牧羊》等这些戏的剧情，有史可依，构思巧妙，情节感人，合情合理，这就先打动了观众们的心。
京剧、秦腔、河北梆子、河南曲剧等演出的《清风亭》，都是一样的剧情，个个演员都比李树建的嗓音好，为啥都没有李树建的《清风亭》火呢？刘忠河的豫剧《清风亭》，别有一番风味，为啥也没有李树建的《清风亭》火呢？
因为他们都没有李树建演的投入。
因为他们都没有李树建哭的情真意切。
京剧及 其他地方戏的《清风亭》中的张元秀，唱的哭的好似一杯白开水。
只有李树建演的张元秀，哭的唱的就好比一杯浓浓的咖啡，又似一杯浓浓的信阳毛尖，喝到嘴里，虽略带苦涩，咽到肚里，回味无穷。
李树建在《程婴救孤》中演的老程婴，亦是如此。
台上三分钟，台下十年功，李树建的戏得到老百姓的认可和欢迎，并非偶然 。他没有出名之前，在乡下演出，常在红白喜事事的舞台上表演节目，常演哭戏，积累了丰富的哭戏经验，这对后来的悲剧人物表演，起到了极其重要的作用。
李树建的豫西调唱腔，唱的四平八稳，不急不躁。他把唱、哭、说融合一体，唱中有情，哭中有韵，说的情真意切、有板有眼。
特别是他的哭唱，更能打动观众们的心。他声情并茂、情真意切的表演，把观众戏迷们深深的带到了戏中。
成名后的李树建有点飘，有点张杨，不断的收徒，估计他自己也记不清他的弟子们的名字。
更值得一提的是，《大登殿》“我把母亲拜见那啊啊啊啊啊啊啊啊”一句的高音，李树建现在已唱不到位，唱不到位就算了，让徒弟们唱就行了。可是自己还要唱，为了唱这一段，把这一句唱改成了低音往下走。
李树建早年的嗓音还是不错的，吐字虽然有点不清，但韵味十足， 你要不信，可以看一看他的电影《程婴救孤》和《清风亭》。
后来的《苏武牧羊》也很不错，比起前两部，无论嗓音唱腔都有明显的下降。
后面的《义薄云天》更糟，虽然场面宏大，李树建扮演的关二爷，无论是过五关斩六将，华容放曹，都是满脸的愁容，满口的哭腔 ，形容音腔，都和性情高傲的关二爷 离的很远 ，武功动作离的更远 。
花无百日红，人无万日好，当下的李树建，嗓音已大不如前，唱腔也缺乏韵味 。虽然他唱的非常努力，非常投入，但是，已没有了往日的风采 。
有人说他是为了推动豫剧的发展，依然活跃在舞台上。
有人说他是在吃老本，迟迟不肯离去。
结语，总的来说，李树建对河南豫剧的贡献和发展是有目共睹的。
这只是我个人的感觉 。