很多观众都有一个直观感受：从85后这一代演员开始，娱乐圈演技整体肉眼可见一代不如一代。流量、颜值、话题度越来越卷，但拿得出手的实力派却越来越稀缺。
核心结论非常直白：新生代演员普遍缺少足够扎实、高强度的表演训练。
前段时间刷到王劲松的专访，聊到神剧《大明王朝1566》为什么时至今日依旧难以复刻。他提到一个关键现实：当年这部剧的大量演员，都来自全国各地地方剧团。放到今天，想要把这么一大批经过舞台千锤百炼的专业演员凑到同一部戏里，几乎是一件不可能完成的事情。
带着好奇翻完整部剧演员履历，会被狠狠震撼到。整部剧超过90%的演员，都拥有实打实的话剧团、文工团履历。
陈宝国来自中国儿童艺术剧院，黄志忠同样出自这里；王庆祥海政话剧团，倪大红国家话剧院；张志坚南京话剧团，郭广平前线文工团；闫妮是空政电视艺术中心；王劲松南京市话剧团；甘雨天津人艺，王戎湖北省话剧团，马小宁南京话剧团……长长的名单，几乎集齐了全国各大顶级文艺院团的骨干力量。
就拿戏份不算主角的田有禄扮演者马小宁来说，把小人物的油滑、怯懦、算计演得入木三分，很多人以为是灵光一闪的表演天赋。可人家是国家一级演员，在南京话剧团扎扎实实演了30年话剧。出演《大明王朝1566》，对他而言只是接了一份影视副业，拍戏前后始终扎根话剧舞台，常年面对台下观众的检验。
还有郑泌昌、何茂才两个经典反派。甘雨是天津人艺一级演员，台词功底浑厚，泡音松弛有度；王戎是湖北省话剧团二级演员。二人八十年代就进入剧团打磨技艺，拍摄期间同住一间客房，没事就反复对戏琢磨人物，每一句台词、每一个神态都是反复磨出来的。
就连编剧刘和平，也生长在剧团环境。父亲是剧团编剧，年少进入剧团，靠着传统祁剧创作成名。他写剧本的方式十分特别，自己在房间里边踱步边口述，助手负责记录。相当于落笔成文之前，他自己已经把整本戏完整预演无数遍，人物的语气、情绪、动作全部烂熟于心。演员拿到手的，本身就是经过舞台逻辑打磨的成熟文本。
老一代演员的底子，来自话剧、文工团这套完整培养体系。话剧没有后期剪辑救场，一条演砸就是全盘翻车，台下就是活生生的观众，容不得半分敷衍。长年累月的舞台排练、反复登台演出，台词、肢体、情绪、人物理解，全部都在高强度实战当中淬炼成型。不止表演，体态、形体、精气神也会同步打磨到位。
反观现在很多新生代演员，训练断层问题暴露得十分突出。
就拿陈都灵举例，理科出身，没有接受系统表演、形体训练。在部分古装战乱戏份当中就能明显看出短板，挥剑杀敌的危急时刻，右手忙着动作，左手无处安放，肢体绵软无力，缺少紧绷的力量感。对比老版央视《水浒传》扈三娘郑爽，京剧刀马旦功底，举手投足英气十足，角色气质浑然天成，差距一目了然。
张凌赫也是典型例子，南京师范大学电气自动化专业出身，半路转型做演员。去演绎沙场将军，骑马、格斗、武将气场，全靠现场临时学习。没有形体、武术、舞台功底打底，很多时候撑不起角色的厚重感。
有人会说《大明王朝1566》本身武打戏份不多，但剧中需要沾一点戎马气息的角色，选角都非常考究。胡宗宪扮演者王庆祥，舞蹈演员出身；戚继光陈之辉，舞蹈功底，还是少北拳形象大使；齐大柱晋松，国家现代五项专业运动员，马术、击剑、体能全部专业训练。有这种底子在，绝对不会出现“挥刀的时候不知道手往哪放”的尴尬场面。
今时不同往日，过去文工团体系已经解散，话剧市场整体萎靡，生存空间有限。新生代演员很难再拥有老一辈那种长年累月的舞台淬炼，也没有舞台剧那种零容错的严苛考核。
很多新人演员，靠颜值、选秀、网红身份直接进组。所谓表演训练，可能就是短短几个月速成培训班，甚至直接边拍边学。进剧组之后，还有替身、剪辑、后期配音、滤镜帮忙兜底。NG无数次，总能剪出一条能用的镜头，缺少舞台那种“演不好就砸场”的压力。
不是说新生代没有天赋好的苗子，而是出产实力派演员的土壤已经大幅退化。老戏骨的演技不是天生，是剧团日复一日排练、上千场舞台磨出来的硬功夫。当这套训练路径消失，只靠流量市场筛选演员，演技一代不如一代，也就成了必然。