【这篇解读更彻底】《泰坦尼克号》：为什么杰克和露丝也曾成为 LGBT 群体的一块“救生浮板”

作者：Marion Olité（法国独立记者、流行文化作者和评论家）2023年2月17日

为了庆祝《泰坦尼克号》上映25周年，詹姆斯·卡梅隆这部传奇电影以修复版重新登陆影院。借此机会，我们不妨重新审视一下这部电影对于酷儿群体究竟意味着什么——而这种意义远远不止于年轻时那个 twink 般的莱昂纳多所引发的同性欲望……

乍看之下，把酷儿性（queerness）与《泰坦尼克号》联系起来似乎有些牵强。毕竟，发生在这艘“梦幻巨轮”上的杰克与露丝的悲剧爱情，不就是又一个服务于异性恋叙事的故事吗？其中还有一个等待被拯救的弱女子。

如果只是浮于表面地观看这部电影，确实很容易得出这样的结论。然而，《泰坦尼克号》有一个细节改变了一切：女性视角。

整个故事实际上是通过露丝的眼睛讲述的，而这意味着完全不同的东西。

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女性视角打开了酷儿解读的可能

母亲强迫17岁的露丝嫁给富有、占有欲强且具有暴力倾向的卡尔·霍克利，以挽救家族濒临破产的命运。走投无路的露丝甚至一度准备自杀，直到杰克闯入了她的生命。

这个贫穷的年轻艺术家让她第一次睁开眼睛——字面意义上也是如此，因为那场著名的船头戏——看见另一个世界的存在：在那里，她可以自由地爱自己想爱的人，可以“像男人一样吐痰”。

很快，她便重新夺回了自己人生的主导权，不再像一个骑在别人安排好的轨道上、任由命运驱使的人，而是跨上自己的生命，亲自驾驭它。

因此，是露丝主动要求杰克为自己裸体画像，并戴着那颗著名的“海洋之心”。

通过露丝所采取的女性视角，电影打开了更多可能性，也为角色提供了一种酷儿式的解读空间。

事实上，女同性恋导演席琳·席安玛在拍摄《燃烧女子的肖像》时就曾将《泰坦尼克号》列为自己的灵感来源之一。她说：

“如果《泰坦尼克号》取得了巨大的成功，那是因为它本质上非常酷儿。迪卡普里奥和凯特·温斯莱特当时都还不是大明星，因此他们之间不存在那种权力关系。比如，如果你看电影里的性爱场景，会发现真正掌握主动权的是露丝。杰克完全处于脆弱和不确定的状态。我认为，这部电影之所以如此成功，是因为它讲述的是一段平等而又具有解放意味的爱情。”

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酷儿群体中的“莱奥狂热”

对于20世纪90年代末的许多 LGBTQI+ 群体而言，当时银幕上几乎没有什么值得称道的酷儿形象，因此，杰克也完全可以被理解成一个 butch（偏阳刚气质的女性／女同性恋形象）。

他的衣橱尤其受到女同性恋者的喜爱，而年轻莱昂纳多·迪卡普里奥（他还没来得及亲手扼杀的）那张带有中性气质的脸，也同样令人着迷。

Shannon Keating 在 BuzzFeed 上回忆道：

“在酷儿派对上，只要聊到我们这些青春期性取向困惑的孩子曾经迷恋过的偶像，Leo 这个名字总是不可避免地出现。……还有那些服装：法兰绒！灯芯绒！背带！！！简直 gay 到让人心痛。他就是我梦中的温柔 butch。”

因此，在酷儿群体中，所谓的 “Leomania”（莱奥狂热）并不只属于那些喜欢漂亮 twink 男孩的同性恋男性，同样也席卷了女同性恋者和双性恋女性。

对于许多当时正处于青春期、努力寻找自身身份认同的女孩来说，莱昂纳多甚至成为她们认识自己酷儿身份的第一次启蒙。

Ryan Menezes 分析道：

“《泰坦尼克号》和迪卡普里奥为同性恋女性提供了一种‘安全’的幻想方式，让她们无需承受必须出柜的焦虑。”

而在《泰坦尼克号》之前，莱昂纳多其实已经连续出演了几个颇具酷儿意味的角色。

1996年，也就是《泰坦尼克号》上映前一年，他在巴兹·鲁赫曼执导的《罗密欧与朱丽叶》中饰演罗密欧。这部莎士比亚经典作品的电影改编，被认为是最具酷儿气质的版本之一。

而在1995年，他又在阿格涅丝卡·霍兰执导的《全蚀狂爱》中饰演法国“诗坛弃儿”兰波——这是他职业生涯中唯一一个公开同性恋的角色。在影片中，他已经穿着历史时期的服装，而这些服装与他本身偏中性的身体形象结合起来，更进一步制造了模糊性别界限的视觉效果。

更有意思的是，《泰坦尼克号》在寻找杰克演员时，据传对角色外貌提出过一个非常特别的要求：演员应该拥有一种“像艾伦·德杰尼勒斯一样的外形”——而当时，艾伦·德杰尼勒斯正凭借情景喜剧《Ellen》在美国大受欢迎。

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杰克：一个“学会成为男人”的男人？

卡尔曾对杰克说：

“你几乎可以冒充一个绅士了。”

此时的杰克刚刚接受了莫莉·布朗（凯茜·贝茨）提供的快速改造——莫莉在电影里几乎可以被看作杰克的盟友。

杰克不止一次穿上“绅士”的服装，甚至可以说是在进行某种异装式的身份转换。

而在那个时代，服装规范极其严格，并且高度性别化，因此这种对服饰规则的戏弄本身就带有某种酷儿意味。

在头等舱晚宴上，杰克必须学习如何像上流社会的男人一样举止得体。露丝从大厅楼梯上走下来时，他甚至在她面前练习这种“绅士行为”。

他向露丝行吻手礼，并说道：

“我有一天在电视上看到这个，一直想试试。”

从这里也可以进行一种有趣的解读：

“成为男人”并不是完全与生俱来的事情，而是一种需要通过模仿和文化再现来学习的行为。

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杰克拒绝成为“男人俱乐部”的一员

晚餐之后，杰克被邀请去卡尔的“男士俱乐部”喝白兰地。

按照露丝的说法，那群男人在那里：

“互相祝贺自己是世界的主人。”

然而杰克拒绝了邀请。

换句话说，他拒绝成为这个男性群体的一员。

而电影中的这些上流社会男性，大多数都被塑造成了至少无趣、甚至具有毒性的男性形象。

在原始剧本中，杰克随后还对露丝说过一句台词：

“我的马车很快就要重新变回南瓜了。”

他把自己比作灰姑娘。

这些细节结合起来，也可以引向一种对杰克的跨性别解读。

尤其值得注意的是：在整部电影里，杰克是唯一一个没有胡子的成年男性主要角色。其他男性角色至少都有明显的“胡茬”。

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为什么电影几乎不展示杰克的身体？

作为电影的第一男主角，杰克其实很少裸露身体。

我们从来没有真正看到他的裸体上半身。

即使是在他与露丝的性爱场景中，我们也只能隐约看到他的身体，而且这场戏的拍摄方式与传统异性恋爱情电影中的性爱场面截然不同。

镜头尤其强调了“手”——而手恰恰是女同性恋文化中尤其受到喜爱的身体部位之一。

露丝把玩着杰克的手，亲吻他的手，并对他说出一句极具情色意味的话：

“把你的手放在我身上，杰克。”

后来，又是露丝的手贴在了汽车上被雾气笼罩的车窗上。

Ryan Menezes 因此提出了一种相当激进的解读：

“杰克要么是一个被迫伪装成男人的女人，要么就是一个身处于跨性别身份之中的男性——而在那个社会里，这两种可能都不被接受。”

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那么，美丽的凯特·温斯莱特又如何？

如果仔细分析露丝这个角色，也能找到一些关于她潜在双性恋倾向的蛛丝马迹。

从女同性恋视角来看，露丝可以归入 fem（女性气质型）这一类别。

她似乎并不是特别喜欢男人，偶尔甚至会嘲弄他们。

例如，当布鲁斯·伊斯梅吹嘘泰坦尼克号的巨大尺寸时，露丝回答道：

“伊斯梅先生，您听说过弗洛伊德医生吗？他关于男人对尺寸的执着，也许会让您感兴趣……”

与此同时，露丝似乎也对裸体女性绘画表现出兴趣。

无论是她的艺术品味——比如她喜欢毕加索的画作——还是后来她饶有兴致地观看杰克在巴黎画的女性裸体素描，都可以被纳入这种解读。

露丝那种叛逆的性格、聪慧以及性感，同样没有让当时那些“酷儿宝宝”们无动于衷。

Shannon Keating 回忆道：

“我觉得自己其实同时迷恋着杰克和露丝。作为一个既会被偏阳刚气质的人吸引，也会被偏女性气质的人吸引的酷儿女性，我在性别认同上的感受一直处于不断变化之中——有时候是认同，有时候是欲望，有时候又反过来。”

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《泰坦尼克号》：属于90年代酷儿一代的共同记忆

对于那些在90年代成长起来的酷儿而言，《泰坦尼克号》早已深深植入他们的集体想象。

如今再回头看，它更像是一部“安慰毯式电影”（film doudou）——一部让人感到安心、熟悉，甚至可以把所有台词倒背如流的电影。

一些作家也正在重新想象这个经典神话。

例如，Sarah Fonseca 在《Sea Queens》中、Rachel Maldonado 在《Her Maiden Voyage》中，以及 Adiba Jaigirdar 在小说《A Million to One》中，都重新改写《泰坦尼克号》的故事，为它赋予了萨福式／女同性恋式的版本。

当然，《泰坦尼克号》中也有大量对酷儿文化极其友好的“媚俗元素”——比如那颗巨大得夸张的蓝色钻石，又或者“酷儿女王”席琳·迪翁，以及她那首与影片气质形成奇妙碰撞的《My Heart Will Go On》。

但《泰坦尼克号》并不应该被归入“有点羞于承认、却又忍不住喜欢的罪恶快感”这一类别。

它之所以经得起时间考验，也绝不仅仅因为它曾经赢得11座奥斯卡奖。

它真正具有永恒意义的地方，在于它讲述的是：

父权制的沉船，以及那些不愿屈从于致命社会规范的人们对于自我解放的渴望。

所以，杰克与露丝始终会在我们的心中占据一个与众不同的位置。

“他们永远会是我们心里那两个人。”网页链接

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