（接续）2. 审美通胀：人人都是艺术家，所以人人只能靠“反审美”出圈
当美变得趋同且廉价时，“丑”就成了最后的差异化红利。想象力的贫乏不在于画不出美的东西，而在于无法在意义层面构建新的美学语法。
保守的艺术家在画布上复刻古人，前卫的艺术家在情绪上复刻“震惊”。前者因复制而贫乏，后者因缺乏思想重量而贫乏。于是“搞丑”成了一座安全的收容所——它不需要像拉斐尔那般极致的造型苦功，也不需要像博伊斯那样深刻的社会介入，只需要敢于冒犯公众的视觉舒适区，便能占据“先锋”的话语权空位。这是一种道德高地式的偷懒：我把丑推到极限，你就不能说我在迎合商业美学——但实际上，它迎合的是更廉价的猎奇心理。