拍人像照片不会摆姿势？快来看看这《10种人体摆姿技巧》，新手收藏备用！ 很多人第一次面对镜头，问题并不是“不会站”，而是突然开始过度控制自己的身体

平时跟朋友聊天，一个人可以靠桌子、摸头发、转身、走路，动作都很正常。可手机或者相机一举起来，情况马上变了：手不知道往哪放，脸开始用力，背挺得笔直，甚至连呼吸都像在配合拍照。人像拍摄最难处理的，往往不是姿势太少，而是人物突然把每一个动作都当成了任务。
所以，新手拍人像时别急着背“左手叉腰、右腿向前”这种动作公式。真正有用的办法，是先解决身体为什么僵，再谈怎么拍得好看。简单来说，一个姿态只要看起来有重心、有动作目的，而且人物自己能够舒服地维持，通常就不会太差。
第一件值得改的事，是不要让人物从头到尾“站好等拍”。让他做点事情，反而容易自然。可以让被摄者整理袖口，拉一下外套，摸摸眼镜，看看手机，再抬头看镜头。动作本身并不重要，重要的是双手终于有事可做，人也不会一直琢磨“我现在该摆什么姿势”。
很多所谓摆姿失败，其实从脚底就已经开始了。两只脚排得一样齐，膝盖伸直，身体重量平均分配，这种站法很稳，却容易拍出证件照式的僵硬感。换一种方式，让一条腿主要负责支撑，另一条腿稍稍放松，身体的线条就会自己发生变化。
这时候不用刻意扭腰。重心一旦发生转移，骨盆、肩膀、膝盖本来就会出现细微的高低和前后差。镜头真正需要的，往往正是这种不完全对称。人物越努力把自己“摆正”，照片反而越容易显得拘谨。
身体也没有必要一直正面朝向相机。拍摄时可以让人先把躯干稍微转开，再回头看镜头。这样一来，肩膀不会完全铺在同一个平面上，衣服和身体也会出现更多层次。不过角度并没有一个统一数字，有的人转一点就够，有的人侧得更多反而更合适。

这里还有一个容易忽略的细节：肩膀和胯部并不一定非得朝着同一方向。轻微错开，人物会产生一点“准备转身”或者“刚刚停下来”的感觉，照片就不容易像静止的人形立牌。当然，幅度太大也会显得刻意，舒服比标准更重要。
手臂同样需要空间。很多人一紧张，就会把胳膊牢牢夹在身体两侧，结果上臂轮廓被挤宽，整个人看上去也更拘束。让手肘略微离开身体，哪怕只有一点点，通常就能改善轮廓。不是让人物故意叉腰，而是别把四肢压成一个平面。
至于手指，更没必要追求所谓“兰花指”或者复杂造型。手最自然的状态通常是微微弯曲，不完全伸直，也不死死握住东西。拿包、扶椅子、碰衣服时，提醒一句“轻一点”往往比教十个手势更有效。因为用力程度，镜头其实看得出来。
拍到脸部时，新手常犯的错误又换了一种。摄影师喊一句“下巴收一点”，被摄者很可能直接把头低下来，最后脖子缩短，眼睛也被压住。更好的办法，是先让脸轻轻向前送一点，再做很小幅度的下巴调整。这个动作看起来细微，对下颌线条却很有帮助。
拍回头照也是同样的道理。不要让一个人身体纹丝不动，只靠脖子硬拧向镜头。可以先把肩膀和上半身一起转过去，再让头稍微回转。只要人物自己已经觉得别扭，照片里通常也会留下这种紧张感。
真正容易出片的，往往还不是某个固定姿态，而是动作发生的过程。比如让人物向前走几步，中途看向旁边，再回头；或者先背对镜头，听到摄影师叫名字后自然转身。人在转换动作时，很难同时把肩、嘴角、眼神全部控制得死死的，表情反而容易松下来。
这一点对“不知道怎么笑”的人尤其有用。不要要求他一直保持笑容，更不要连续喊“笑自然一点”。可以聊两句话，让对方先把注意力从拍照这件事上移开，等表情变化时再按快门。很多真实的笑，并不是摆出来的，而是出现在说话、转头和反应的那一秒。

坐着拍也不能理解成“找地方坐下就结束”。椅子太深，人物整个人陷进去，腰背和腿部容易堆成一团。可以坐得稍微靠前，让一条腿离镜头近一点，另一条腿收回来，或者让身体轻轻靠住桌边。这样既有支撑，又不会失去线条。
环境其实是新手最容易利用的“摆姿工具”。墙、栏杆、椅背、窗台、桌角，都可以帮助人物找到动作。与其凭空告诉别人“自然一点”，不如让他把手搭在栏杆上，或者肩膀轻轻碰一下墙面。有了接触点，人会更容易知道自己的身体该放在哪里。
最后还要把一个经常被误认为“摆姿问题”的因素说清楚：有时候人并没有站错，是摄影师站错了。相机离人物太近，尤其用较广的镜头拍全身或半身时，靠近镜头的手、脚、鼻子更容易显得大。拍摄距离和机位变化，本身就会改变人物在画面中的比例感。
同理，想把腿拍长，也不能简单理解成把相机无限往低处放。低机位确实可能强化腿部比例，但如果距离太近、角度太夸张，鞋子和小腿也可能被明显放大。机位应该服务于人物，而不是为了追求某种“长腿公式”机械套用。