王昆2012年受访一针见血：艺术最怕千人一声，没有个性的歌声打动不了老百姓

重温2012年《老赵会客厅》节目，赵忠祥专访老一辈歌唱家王昆，老人家关于声乐教育的一番观点，时隔多年再看，依旧振聋发聩。

访谈之中，王昆直言当下声乐教育存在明显短板：不少音乐学院培养出来的学子，尤其是女歌唱演员，长期接受标准化训练，最后落入模板化的困局。许多人套用同一套发声模式演唱，音色、气息处理、歌曲演绎高度趋同，形成“千人一声”（大众常说千人一嗓）的现象。她明确指出，这种磨灭个人特色的唱法，很难走进普通人心里，得不到广大群众的喜爱。

不少人容易产生误解，以为王昆否定专业声乐训练。事实恰恰相反，她充分认可科学发声、系统乐理学习的价值。规范的专业训练，可以保护嗓音、拓展歌唱能力，是演唱者重要的根基。她批判的从来不是专业学习，而是一刀切、流水线式的教学方式。

回望上一代声乐名家，王昆、郭兰英、马玉涛、才旦卓玛，每位艺术家都拥有极高辨识度。歌声响起，听众立刻就能分辨出是谁。大家依托自身先天嗓音条件，保留独有的韵味。同一首歌曲，每个人演绎各有千秋，百花齐放，这才是文艺本该拥有的风貌。

反观当下一部分学院派歌手，音准、共鸣、气息各项技术无可挑剔，演唱十分“标准”，可听完之后很难留下深刻印象。技巧面面俱到，唯独缺少灵魂，与生俱来的声音灵气，被统一的训练框架慢慢磨平。

周恩来总理曾经叮嘱王昆：学习西洋唱法可以，但是千万不要丢掉自己原本的嗓音特色。学到一身技术，最终丢失自我，便是艺术道路上最大的遗憾。这段话，也是王昆终身坚守的艺术信条。

艺术的关键，是真情，是独一无二的个性。声乐技巧只是表达情感的工具，不该变成束缚演唱者的牢笼。好的声乐教育应当因材施教，根据每个人先天条件扬长避短，不能拿着同一个模具，去塑造所有学习者。

一首歌曲能够广为流传，打动人心的不只是标准的发声技术，还有演唱者独有的音色与情感表达。当无数歌手发出近乎雷同的声音，歌声也就失去了动人的力量。

专业训练铺就歌唱的道路，独特个性让歌声长久流传。期待如今的声乐教育，能够接纳更多声音的多样性，少一些千人一声，多一些独一无二、直击人心的歌唱。一名演唱者，只有扎实掌握声乐专业知识，同时形成属于自己独特的演唱理念、鲜明的个人风格，拥有对作品与众不同的理解，才能真正赢得广大人民群众长久的喜爱。邓丽君的歌唱道路与巨大成功，就完美诠释了这一道理。她系统吸收各类演唱技巧，却从不生搬硬套模板，充分发挥自身嗓音特质，用细腻、极具辨识度的演绎诠释歌曲，不刻意炫技，以真情动人，跨越地域与时代打动无数听众，正是技术与个性完美融合的典范。