特地查阅清华美院博士刘翔鹏的多幅作品，不少网友感慨观感不适。这幅引发热议的作品实际名称为《新时代的长征路之星星火》，画面观感和展览展出的同系列作品画风一脉相承。创作者本意想要刻画青年群体的形象，可画作里人物面色苍白、神情怪异、目光呆滞，看不到年轻人该有的蓬勃朝气，很多观众看完只觉得压抑不适。

这幅作品名为《新时代的长征路之星星火》。
可画里人物眼神空洞、面色灰白、表情僵硬。
倘若不看作品标题，很难联想到长征题材的青年革命者。
大家印象里朝气蓬勃的青年，在画面里神情萎靡，失去精神气。

这两年引发大众争议的美术创作并不少见。
网传2023年某美院毕业展一幅《黄河母亲》作品，画面呈现饱受诟病；2024年有画家在海外展出乡村题材画作，人物塑造方式遭到当地村民质疑；2026年初，高校展厅一幅《劳动者》油画，人物形象同样引发不小争议。

画什么题材没有限制，如何表达才是关键。创作者可以写实、可以侧重展现生活磨难，但不能打着致敬、歌颂的主题，塑造出让大众难以共情、观感压抑的形象，创作应当保有基本人文温度。

2019年中央美院一位老教授曾谈及创作理念：描绘农民，先要懂得尊重农民；刻画工人，先要理解劳动者；塑造革命先辈，心怀敬畏必不可少。绘画技法只是外在形式，内在情感才是作品根基，缺少真挚情感，画面只剩空洞外壳。

个人观点：艺术审美可以多元开放，但创作不能缺少底线。怪异不等于艺术风格，刻意制造压抑观感，很难获得大众认可。

刘翔鹏拥有清华美院博士学历，具备扎实专业绘画功底。他掌握成熟的创作技巧，可不少观众认为作品缺少最重要的内核——对笔下人物最基本的尊重。艺术创作允许抽象表达、形式创新，但不能消解昂扬向上的精神气质，把致敬题材画出压抑颓废的氛围。

艺术能够开展反思与探讨，但不要打着致敬的名头，消耗大众的情感共鸣。致敬类主题创作，不该营造令人不适的画面观感。

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