该话题来自2026年金鹰奖相关专访采访，赵丽颖直白聊了自己一贯的表演逻辑，她的核心原话：

“我的方法比较笨拙，就是希望跟角色融为一体，这就是大家所说的体验派，我自己很享受。我把每一次与角色的相遇视作缘分，相信每个故事都真实发生过，每个角色都真实存在过。”

赵丽颖整套表演理念可以分成四层

1. 核心方法：沉浸式体验派（笨拙但走心）

- 拒绝程式化、模板化演戏，不靠固定演技公式套角色；
​
- 拍戏期间长时间沉浸角色状态：比如拍《第二十条》郝秀萍，全程日常保持聋哑人的静默状态，吃饭、私下交流都尽量用手语，让自己“长在角色身上”；
​
- 不追求技巧炫技，优先让自己共情角色的喜怒哀乐，把角色的人生课题内化到自己身上。

2. 创作观：表演是创造，不是复刻套路

她在《风吹半夏》采访里补充过：
“表演没有捷径，不是技术性的万能公式，它是创造。不能一成不变，要带着真诚和角色对话，让角色慢慢住进身体里。”
她会跟着角色一起经历浮沉，甚至从角色身上获得现实人生的力量。

3. 表演境界的蜕变：从“入戏拔不出”到“可进可出”

- 早年：完全沉浸式入戏，拍完很久走不出角色情绪，属于“看山是山”；
​
- 现在：做到既能全身心投入角色，又能理性抽离复盘，带着自己的生活阅历给角色加入生活化细节（生活颗粒感），也就是“看山还是山”，可控性更强；
​
- 刻意避免重复以往的演法，主动接反差角色突破舒适区。

4. 底层原则：角色永远优先于演员本人

- 一切外形、表情、台词都服务于人物逻辑，不在意好不好看、会不会影响颜值；
​
- 认为演员的脸是叙事工具，不是精致模板，愿意放下偶像感塑造普通人、残缺感的小人物；
​
- 比起红毯曝光，更希望观众记住角色，而不是演员本人。