呈现在读者面前的《观像思神：图说中国道教美术》一书，是中央美术学院赵伟教授多年来从事中国美术史教学和研究的最新成果。如书名的提示，全书是将中国各历史时期具有道教性质的代表性美术品作为阅读的素材，按历史的文脉，由点而线，条贯解说成编。这种“图史”的写作，是一种新尝试。本书选择单体图像作为最基本的阅读单元，图文互见。这种图书结构，或如人所常言的图文并茂。所不同的是，本书的主体在于图像，附载的文字是读图的注解和参证。相信读者仍能从全书的图例和图说文字中了解中国道教美术史的精要，与作者一同分享读图的愉悦。常言道，不积跬步，无以至千里。《观像思神：图说中国道教美术》的出版是作者现阶段积学的成果，而今再迈步，未来自可期。
—— 罗世平 中央美术学院教授

《观像思神：图说中国道教美术》是中央美术学院赵伟教授深耕中国美术史教学与研究的最新成果。本书突破传统道教美术研究的固有模式，以“图史”写作为全新尝试，区别于作者以往的专题研究与专项课题著述，以单体道教美术图像为核心阅读单元，实现图文互见、以图为主、文字为辅的编撰结构，附载文字作为读图的注解与参证，真正凸显出图像的主体价值。
本书遵循中国历史朝代与道教信仰双重脉络，以先秦美术遗存为道教美术起点，下迄清代，依次撷取各时期本土宗教艺术的典型图像，系统勾勒道教美术的发展轨迹。书中图像均从历代文物古迹中精挑细选，涵盖地上遗存与地下出土品，兼具真实性与代表性；图说文字力求简约精当，每节千字左右，既坚守学术研究的严谨性，又融入普及读物的通俗性，呼应古人“披图可鉴”的传统，契合当下读图时代的知识传播需求。
在叙事上，作者突破文献叙事的局限，立足道教发生学视角，直面学术难题，将先秦龙虎蚌塑、玉龟、玉琮等“先秦神明”纳入开篇，融合“图像道教”与“文献道教”的研究视角，凸显图像作为历史叙说者的原生价值，既展现了专业的学术思考，也让道教美术这一专业领域的知识变得易于理解，助力读者窥见中国道教美术史的精要，感受读图的愉悦与学术的温度。