吴湖帆1942年创作的《韩干照夜白图》并非唐代韩干原作，而是吴湖帆对传世名迹的临摹之作。这幅作品在艺术史与收藏市场中具有独特价值，主要体现在以下几个方面：

此画是吴湖帆于1936年在恭亲王溥心畬处亲见真迹后，凭记忆于1942年为挚友孙邦瑞所绘。画中马匹昂首嘶鸣、四蹄腾跃，虽为背临，却精准捕捉了原作的动态与神韵，体现了其“拟古能力上达宋元，直追晋唐”的高超技艺。郑逸梅曾评其走兽画“比诸韩干之《照夜白》与《玉花骢》，毋多让焉”，足见其艺术高度。

作为“海上画派领袖”，吴湖帆的作品在当代艺术市场备受推崇。其作品曾被列入国家文物局1911年后已故书画限制出境名单，市场价格持续攀升，有作品拍出近亿元高价。此幅临作虽非原作，但因创作背景特殊、艺术水准极高，且为上款人孙邦瑞（民国著名收藏家）定制，具有明确的流传脉络与人文价值，在拍卖市场中亦属稀缺精品。

该画作题识中明确提及“真迹为贾秋壑旧藏，有南唐后主、米元章、吴傅朋题字，恭亲王所藏”，并记录了吴湖帆观画于溥心畬处的经历，使其不仅是一幅临摹画，更承载了从唐代韩干、南唐李煜、宋代米芾、清代恭亲王到近代吴湖帆、孙邦瑞的完整收藏史链条，具有极高的文献与历史研究价值。

吴湖帆是中国近现代书画界的核心人物之一，集画家、鉴定家、收藏家、教育家于一身，被誉为“海上画派领袖”“南吴北溥”之“南吴”，在20世纪中国画坛具有承前启后的关键地位。

他出身苏州书香世家，自幼浸润于诗书画印传统，后迁居上海，融合古典文人画与都市审美，开创“雅俗共赏”的海派新风格。其山水画从“四王吴恽”上溯宋元，打破董其昌“南北宗”壁垒，熔水墨烘染与青绿设色于一炉，代表作《云表奇峰》即以细腻写实与书卷气并重，成为现代转型的典范。

作为鉴定大家，他藏有金石书画1400余件，包括隋《董美人墓志铭》、唐欧阳询《虞恭公碑》等稀世珍品，被业内尊为“一只眼”，意指其鉴藏眼光精准无误。他亦曾任上海中国画院筹备委员、中国美协上海分会副主席等职，培养了大批后学，影响深远。

在艺术史定位上，他与张大千并称“南吴北张”，张大千曾坦言平生最佩服的“两个半画家”中，吴湖帆居首。其作品不仅代表传统文人画的巅峰延续，更在中西碰撞时代为中国画的现代转型提供了“守正创新”的独特路径。

吴湖帆在鉴定界享有“一只眼”的盛誉，这个称号并非指生理缺陷，而是对其超凡鉴识能力与权威地位的高度赞誉。它意味着在真伪难辨、众说纷纭的古书画鉴定领域，吴湖帆的判断往往一锤定音，如同“独眼”般精准、独到，无人能及。

这一称号的形成，源于多重因素：
- 家学渊源深厚，自幼浸淫真迹：吴湖帆出身苏州望族，祖父吴大澂为晚清金石巨擘，外祖父沈树镛、妻伯潘祖荫皆为海内知名藏家。他自幼在青铜器拓片、宋元书画真迹间成长，朝夕摩挲，目验积累远超常人，青年时已练就“观画如读帖”的独特眼力。
- 收藏宏富，实践出真知：他一生收藏金石书画逾1400件，包括隋《董美人墓志铭》、唐欧阳询《虞恭公碑》等稀世珍品。丰富的藏品不仅滋养其艺术创作，更成为其鉴定实践的“活教材”，使其能从笔墨、纸绢、印章、题跋等多维度综合判断真伪。
- 时代机遇，见证文物聚散：20世纪上半叶，故宫文物南迁、私家藏品流散，大量法书名画流转于市。吴湖帆身处上海这一文物集散中心，得以亲见无数传世名迹，参与鉴定、交易、题跋，其《丑簃日记》中记载了大量与孙伯渊、曹友卿等藏家“掌眼”古画的细节，堪称近代书画鉴定史的显微切片。
- 方法论创新，承古开今：他将传统考据学与自身实践经验结合，从总体风格、作者生平、师承交游、技术习惯等角度丝分缕析，巨细靡遗。这种兼具传统底蕴与现代理性的治学路径，为后世张珩、徐邦达等鉴定大家奠定基础，被学界公认为中国书画鉴定学科的重要奠基人。