一笑三语：宁少、宁简、宁空——103聊写意画构图 诸君晨安！我是清和堂主人范云峰。今儿续聊写意画构图，说的是新手最易犯的构图错误，及时规避。首先是忌画面满塞：宁少勿多，宁简勿繁，留白比画满更重要。这法子的巧思，全在“宁少守骨、宁简存神、宁空生韵”三语里。 先说“宁少守骨”。“少”不是单薄，是让画面的“骨架”立得更稳。新手画山水，总爱把近山、中山、远山全堆在纸上，石缝里塞草木，河谷里填渔船，末了满纸墨色沉沉，像被雨水泡过的棉絮，拎不起一丝劲——这便是“多”的弊。宁少，是像老木匠做架子，只留承重的梁柱，多余的榫头全凿去。你看渐江画黄山，峰是孤峰，石是瘦石，不见杂树缠藤，可那“骨”却硬得像铁，一笔一划都支棱着清气。 有学生画“秋江独钓”，在船头画了鱼篓，船尾堆了蓑衣，连水波纹都画得密如蛛网。我拿起笔蘸清水，在他画稿上扫去大半细节，只留钓竿斜挑、船舷一线：“你看，钓者的‘孤’不在渔具多寡，在那根竿子撑着的空——少了累赘，骨才显出来。”宁少要懂“取舍如用兵”：主山是帅，留着；闲石是兵，该裁；云气是阵，得空。黄宾虹说“画当以简为贵”，这“简”先从“少”来，少到不能再少，剩下的便是筋骨。 再谈“宁简存神”。“简”是给“神”留地方，像给鸟儿拆笼子，翅膀一展开，便有了活气。新手画花鸟，总爱描花瓣的纹路、鸟羽的层次，末了像绣在纸上的标本，不见飞动的意——这便是“繁”的病。宁简，是像中医把脉，不看肤色，只摸脉象；不画形骸，只抓神气。齐白石画虾，螯钳只用两笔，虾须只拖三丝，可那“活”却从纸里蹦出来，比真虾还多三分灵动。 我案头有幅学生的兰草稿，叶尖勾了锯齿，花瓣点了露珠，却像插在瓶里的假花。我让他重画：“叶用中锋扫，别描；花用淡墨点，别勾。”三笔两笔下来，兰草竟有了“迎风而舞”的态。学生恍然：“原来简不是偷懒，是把力气用在点子上。”宁简要会“以少总多”：画柳，不画万条丝，只画一根枝的弯；画雨，不画千点痕，只画一片叶的颤。徐渭画葡萄，藤条乱如疯草，却偏有“醉后挥毫”的狂气——这狂气，便藏在“简”里，繁了，反倒淤住了。 最后说“宁空生韵”。“空”是画面的“气口”，像老房子留的天井，日月星辰都能进来坐。新手怕空白，总爱用淡墨填满，末了像蒙了层雾，看不清深浅——这便是“塞”的祸。宁空，是像古人写诗，“言有尽而意无穷”，那没说的话，才是真味。八大山人画鱼，一条鱼悬在纸中央，四周白得发亮，可那“水”却漫出来，漫过画框，漫进观者心里，比满纸波浪更有浩渺意。 前日带学生逛园林，见月洞门框着片芭蕉，我说：“你看这框里的空白，比芭蕉还重要——没这空，芭蕉便成了墙；有这空，芭蕉才是景。”画里的空也是这般：山旁的空是云，该留；花下的空是水，得让；石后的空是风，要藏。学生画“寒江夜泊”，在船边画满水纹，我说：“擦去水纹，那空白便是夜，船在夜里漂，才有‘夜半钟声到客船’的韵。”宁空要知“白即是墨”：浓墨是实，淡墨是虚，空白是“虚之虚”，能盛下千般意。 宁少守骨，是让画面站得住；宁简存神，是让画面活起来；宁空生韵，是让画面飞出去。三字都带着“宁”的笃定，像老茶客守着一盏茶，宁淡勿浓，宁涩勿甜，守的是本味。新手避不开满塞的坑，只因不懂“少、简、空”原是构图的三盏灯：少是骨灯，照见主次；简是神灯，照见活气；空是韵灯，照见深远。 想起石涛画山水，常在山顶留块大白，题“一拳打破去来今”——那空白哪是没画，是把天地都装进去了。这便是国画的智慧：画的是“有”，养的是“无”，无中生有，才是大境界。 每日提笔前默念“宁少、宁简、宁空”，日子久了，笔底自会生出清气，构图便如行云流水，不着刻意，却处处合宜。 一笑悟常理，三语解人心。范云峰与您共修、共悟、共进。丙午五月二十四北京早安！