说一个我这两天看到、觉得挺震动的事。

戛纳广告节（Cannes Lions）刚在法国落幕了，这个奖基本就是广告行业的奥斯卡，全球最顶级的创意人每年聚在一起，评出年度最好的作品。

能在这里拿奖，对广告人来说是天花板级别的职业认可。

今年的获奖名单里出现的两个名字，分别是阿根廷工作室Purga Studio的Lorem Ipsum系列短片，拿了电影赛道铜奖；德国工作室Lipstick做的The Last Real Man，拿了银奖加一个AI技术类别的铜奖。

这两部作品有个共同点：几乎全片都是AI生成的，用到的工具是可灵AI。

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先说我觉得更有意思的那支，叫The Last Real Man。

这是给美国奢侈品二手交易平台The RealReal做的一支愚人节广告。

The RealReal这个平台主要卖二手正品奢侈品，品牌最核心的资产是一个字：真。

广告的设定是这样的，一个充满复制品和虚假的世界里，主人公到处寻找真实的东西。

全片几乎都是AI生成的，唯一一个实拍素材是片子里出现的那只包。

这其实蛮有意思的，用AI做一部关于寻找真实的广告，然后在所有虚拟画面里，唯一真实的物件恰好指向品牌本身，这种矛盾反而变成了整支广告的核心张力。

导演自己也说过，这种矛盾不是噱头，是我们这个时代真实的文化处境。

我之前看过不少AI广告，但The Last Real Man不一样的地方在于，AI在这里不是被展示的对象，而是为叙事服务的手段。

虚实之间的反差本身就是故事想说的话，技术和内容是长在一起的。你没办法把AI从这个创意里拿掉，因为拿掉之后整个概念就不成立了。

我觉得这才是AI创作真正开始成熟的标志，它不仅仅是作为工具，而是成为创意本身不可分割的一部分。

2

再说Lorem Ipsum。

做过设计的人对这个词肯定不陌生，Lorem Ipsum就是设计软件里那段经典的占位文字，你拉个文本框出来默认就有这段拉丁文，本身没有含义，纯粹是个placeholder。

Purga Studio作为一个AI制作工作室，围绕这个概念做了一组非常聪明的广告。

他们拍了三支短片，分别是日本武士、西部牛仔、黑帮电影，三种完全不同的经典类型片。

虽然短片的画面质感、光影、人物调度都是电影水准，但有一个很反差的地方：每支片子里角色说的台词，全都是Lorem Ipsum。

看起来非常正儿八经的镜头，主角满脸严肃，但嘴里念的是一段排版用的占位符。

这个创意本质上是一次能力展示，但做得很聪明。

它传达的信息是：故事由你来定，执行由我来做，不管你给什么内容，Purga都能用AI交付电影级的成品。

而且我看一下原片，这三支短片中可灵AI对人物的处理能力做的非常棒。

面部表情的还原、复杂动作的控制，以及在三种完全不同的影片风格之间保持住视觉质感，如果没人提前说这是AI做的，你大概率是看不出来的。

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除了获奖结果，今年戛纳还首次设立了AI Craft子类别。

很多人可能划过这条新闻没太在意，但我觉得这是行业级别的转折点。

它传递出来的信号，是全球最权威的创意评价体系正式宣告：AI的运用，已经是评判创意作品时需要独立考量的一个维度。

过去几年，AI在广告里更多是辅助角色，做点特效补帧，生成一些素材片段，最后撑起作品的还是传统制作流程。

但这次不一样，两部获奖作品里，AI承担了叙事主体，全片视觉表达几乎都由可灵AI完成。

而且，The Last Real Man是给美国头部电商平台做的正式商业广告。客户愿意拿AI生成的内容去面对真实消费者，这个决策本身就是对制作质量的肯定。

以前大家讨论AI和创意的关系，纠结的还是能不能做出像样的东西、什么时候能替代真人制作这类问题。

但戛纳今年的结果，直接把问题往前推了一大步。

因为AI做的广告，已经拿了全球最高的创意奖。