智能化时代的中国美术电影，应该向上个世纪的中国美术电影学习什么，又避免什么？
周虽旧邦，其命唯新。
中国是一个非常重视民族传统的国家，中国又是坚定地走向新时代、拥抱新时代的国家。作为文化史学者，又是电影爱好者，今天我想从美术电影这个角度，谈谈在新时代的智能化条件下，如何在美术片上弘扬民族文化传统，走向世界和未来。
无论是一般电影还是美术动画电影，都是舶来品，但我们美术片前辈特伟、万籁鸣、万古蟾等，在新中国刚成立的简朴条件下，努力创作出具有中国特色和中国气派的美术片，是非常值得尊重的。电影艺术风格
例如最具中国特色的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》。还有包含京剧风格的动画片《骄傲的将军》、《大闹天宫》。具有皮影风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》。它们在造型、塑像、音乐等融传统于一炉。这样的杰出作品虽然产生于几十年前，但如今依然是宝贵的遗产。
但进入新世纪新时代后，美术电影，尤其是上海美术电影制片厂的作品，长期局限在低龄化，以说教为主，不要说缺少成人动画，就连适配青少年的美术片都很少，在大型画上比不了好莱坞的3D动画，如《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》。在系列化和长篇化上也比不了日本动画。上海老电影美学
缺少长线，锁不住全年龄段的美术片，这样就很容易导致人才结构单一。又懂文化传统又掌握动画技巧的人才匮乏，而没有了人才，就无法谈到发展这个问题。过多学习美国、日本，就会使中国气派和特色的动画片丧失未来。相比之下，AI时代的技术问题反而不是急切需要的了。
总之，中国美术电影需传承水墨动画等传统精髓，避免低龄化说教倾向。在AI时代应培养兼具文化素养与动画技术的复合人才，警惕过度模仿美日模式，导致文化特色流失。在多元艺术融合等方面，对当下创作具有启示意义。