柳咏絮先生1937年出生于江西玉山，自幼受父亲柳子谷的熏染，矢志翰墨，深得其父绘画之三昧。她对中国画往圣先贤，丹漆随梦，博采众长、融而化之，终成一代大家。咏絮先生少年出道，十几岁便参加全国美展，崭露头角便赢得业内瞩目，人皆谓之“雏凤清于老凤声”。她以“素心屋”命名自己的画室，意在拒绝尘世浮华，专心丹青，以画笔抒发内心的情感。在数十年的艺术生涯中，她克绍箕裘，不仅承袭了“谷风墨韵”，而且逐渐形成了自己具有鲜明的民族特色，时代特色和个人特色的独特风格，不仅名扬华夏，而且誉驰他邦。
柳咏絮先生绘画作品
柳咏絮先生绘画作品
咏絮先生的绘画，充溢着一种特立高蹈、超凡脱俗的书卷气。这种书卷气是学养通过艺术形式表现出的人格精神，是一种迷人的优雅。她博览群书，腹笥丰盈，端庄娴雅，一如晏殊笔下的“溶溶月”、“淡淡风”。她的画作“清馨出尘，妙香远闻，鸟鸣珠箔，群花自落”，“腕底风光自是旖旎出尘。”总能给人以悠远、沉静、古雅、禅意之美。令人于茫然中养目，意乱时养心，纷乱之中掬山泉之水洗面，给人以清澈和冷静、陶醉和超脱。在这人心浮躁，商业“分贝”飙升的当下，真正地跳出了“心为物役”的樊篱，素屋砺志，墨池飞鱼，使得自己的作品呈现出可贵的静气、秀气、灵气、自在气、泱泱大气。跋文更能体现画家的学识和修养：“涤尽禅心悟画禅”、“虬枝书铁骨”、“吞吐江河”、“风竹自吟细细听，绿叶楚楚夏日长”、“无风无雨有清香”、“石不能言最可人”……如此有内涵、大气象的题跋，非饱读诗书者何能为之？
柳咏絮先生绘画作品
柳咏絮先生绘画作品
咏絮先生的绘画，呈现一种气韵生动、超然象外，物我同一的深邃美。她笔下的花鸟虫鱼、山川树木，总给人以生机勃勃之感。这种难得的“气韵”来源于她读圣贤书获得的禅心，来源于她与自然万物本身强大气息的“对话”。她对笔下的兰竹花鸟，有着超乎常人的“倾情关注”，进而达到了庄子所说的“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。她的花鸟画不仅为我们展示了丰富的自然世界，也展示了画家细腻、纯真的心灵世界。《激流》中的两条鱼奋力前冲，逆波而上，画面上没有多余的陪衬，却分明让人想象到这是两条出生在浅水溪流，随波逐流到江河，待成熟后，又逆流而上，奔向目的地而完成自身使命的强者。给人以唯有奋力拼搏，不惧艰险，才能达到光辉顶点的生命启示。这是写鱼，也是在写作者自己。咏絮先生之所以能达到“物我同一”的境界，前提是她对万物充满敬意；对表现对象充满敬意。敬畏才能认识深刻，才有深邃的情感表达。她在艺术实践中，不是以人为尺度，而是以万物为尺度。以款待“神灵”的方式去对待事物，从而使自己在“通灵”状态中与事物形成灵性的沟通。正是在这种情态下为花鸟写照传神，才使笔下的物象呈现出高于形而下的精神维度的意境，而不至于沦为“冰冷的图谱、标本。”
柳咏絮先生绘画作品
柳咏絮先生绘画作品
咏絮先生的绘画具有格调淡雅、境界清新的内在之美。真正高品位的中国画，不仅能看到画面上呈现的炉火纯青的技法，更能看到作品中折射出来的作者自身的思想、精神、情感、学识、人品，它决定了作品格调与境界。咏絮先生的绘画“内美”，清新高雅，逸气逼人。如《山中兰竹》，崎岖山石之上，几株幼竹，几捧幽兰，形象并不十分复杂，但我们可以从中读出作者的心语：从幼竹看到了生命的顽强；从兰草悟到了人格的馨美；从山石又领悟到了信念的坚守。再加上那些富有禅意的题跋，无不给人带来心灵的强烈触动。咏絮先生笔下的花鸟虫鱼都是富有生命意义的“落入凡间的精灵”。但在表现上，有时却呈现出诗意画境的独辟、笔情墨趣的参变蜕化、在虚实相克相生中创造的空间美。这种“空间美”是知白守黑，开阖变化，有无相生。一如朱耷的《枯木寒鸦图》、《水木清华图》所弥漫着的虚灵的空白。但却更加耐人寻味。“尤其是那些不同大小的鱼画，有纤有称在大片留白中演绎着逍遥自在的生命图式。”她用独特的绘画语言告诉我们，世界本来就没有极限，为人生留白，有放才有收，会舍才能得。至此，则大逍遥大自在去之不远矣。”
柳咏絮先生绘画作品
柳咏絮先生绘画作品
咏絮先生的绘画张扬“求大同，求大异”的“难能之美”。她认为只有难度大的技法，才能画出大美的境界。什么是“难度大的技法”？不落窠臼，入古出新之法是也。中国画如何处理继承和创新的关系是一个美术工作者绕不开的重大问题。咏絮先生作为清醒的思想者和勇敢的实践者，给出了令人信服的答案。那就是“求大同，求大异”。没有“大同”，便没有民族文化血脉的延续；没有“大异”，便会失去个性化的进步和整体性的发展。求大同，她以最大的功力打进了传统。她在父亲的影响下，不仅积累了深厚的传统功底，练就扎实的笔墨功夫，而且深爱着传统的方式；求大异，她在传统的基础上用自己独特的笔墨连接那些符号所具有的文化内涵，以最大的勇气打出了传统，实现了不离本源的创新。这种创新不仅表现在技法上，如咏絮先生作《群鱼图》， 捻笔、拖笔、滚笔并用，寥寥数笔就让追求自由、激流勇进、活泼可爱的鱼跃然纸上，实现了真正的“难能之美”；还表现在不同画种的结合上，如《空谷布幽香》，就是一幅融入山水画的花鸟画，而且巧妙地吸纳了版画、装饰画的元素。在空旷山野的大环境中，黑白灰的关系和色彩整体变化非常统一，让“空谷幽兰”的传统主题有了新的表现方式。
愿柳咏絮先生健康常在，艺术常青！
文章作者：郭兴文 辽宁