局外人上海国际电影节 加缪的《局外人》两次被拍成电影，分别是1967的维斯康蒂版和刚过去的2025年的欧荣版，后者明显在解离方面更胜一筹。

老版起码是一个礼节健全、能社交的人，事实上我觉得法国那种非常讲究社交礼仪和（虚伪）风度的国家，很难出真社恐——你都跟人握手、无障碍贴面了还算啥社恐？？新版的默尔索则是彻头彻尾的后现代淡人，连基本礼节都不在乎，仿佛社交失能，教科书级别诠释什么叫活人微死。

简单来说，旧版本更多是窘迫——“我现在又累又热，没工夫照顾你的感受，下一刻我又有下一刻的感受依然没工夫管你”；新版则是完全解离，彻底的冷漠、疏离、旁观——“我对你的存在没兴趣。” “邻居打死人和我有什么关系？”对原著的这一形象进行了再理解和加强，算不算魔改见仁见智。应该说欧荣的版本更加后现代，而维斯康蒂版毕竟是60年代拍的，还是非常前现代的。

新版不足的地方是关于“因不符合社会期待不在母亲葬礼上哭而被审判”的结构表现不够，作为殖民北非的法国员工，默尔索杀了一个当地的阿拉伯人，高等种族杀低等种族，开庭不过走个过场，当地的司法系统是殖民者组织的，检察官和律师都是法国人，本质是两个法国人在争夺对于默尔索的定义权——到底是邪恶冷漠罪不可赦的罪犯，还是勤恳老实无心之失的员工？辩论的全部重点就在于这里：默尔索没有在葬礼上为母亲哭泣，显然很怪异，到底该不该因此被判绞刑。影片对这点的表现是不够的，把更多的精力笔墨放在了塑造默尔索极致空心人形象上，算是欧荣版本的特色，本杰明瓦赞的处理也偏偶像剧，把重点放在了凹造型上——看起来要酷要高冷。当然他确实盘靓条顺，诠释得也很好，增添了几分吸血鬼病态和自毁美学，只能说是更符合当下潮流的。关键是神父的演员也很美型！！绝非巧合233只能说是欧荣版的美学。

存在主义的文学作品写起来有风险，主角默尔索是个象征意味极强的人物，他一辈子都是正念践行者，堪称天生的正念大师。正念教人注意当下感受，而默尔索只能注意到当下的感受，无法注意到别的，也无法思考别的，比如在母亲葬礼上不伤心不落泪，只是觉得很热、很累、很渴，回来后的第二天在海滩看到玛丽，知道自己很想和她do，仅此而已（话说哥们是真爱喝这该死的拿铁）。

他也会观察，他对雷蒙好奇，因为后者是个脸皮奇厚的骗子，但只是观察，觉得有趣，不做过多思考，和看西洋镜一样，只体验不思考，契合了这几年流行的丧文化和正念人生态度，荒诞犬儒主义等等，大概是原著会翻红的原因。