摄影人 镜头与诗行的时代叩问——评王鹭佳《鲁力随想集20260619》

在当代人文纪实摄影与文学创作的交汇点上，王鹭佳是一位无法被轻易定义的创作者。作为中国摄影家协会会员、厦门市摄影家协会顾问，他曾举办过八次摄影个展、四十余次联展，用镜头记录下了无数街巷巷尾的平凡瞬间与时代变迁。然而，比这些视觉影像更为深邃的，是他自2015年5月21日起便坚持至今的《鲁力随想集》。在长达十余年的时间里，他以“每日一诗”的近乎苦行僧般的自律，将摄影的敏锐直觉转化为文字的蒙太奇，在烟火气与宏大叙事之间，构建起一座属于普通人的精神瞭望塔。2026年端午节这天发表的随想，正是这一创作脉络的集中缩影。

这首端午随想首先展现了王鹭佳作为时代记录者的宏观视野与人文底色。诗歌起笔于“今日端午节，必须吃个粽子”的市井温情，将对父母的思念与对亲友的祝福自然铺陈，随后笔锋一转，将个人的小情感升华为对国家发展、共同富裕的宏大期许。这种从个体生命体验出发，最终抵达家国情怀的书写路径，与他“摄影人选择了人文纪实摄影，也就记录了生活，反映了时代，留住了历史”的创作理念一脉相承。他不仅用镜头定格街角的日常，更用诗句捕捉着“停靠在俄乌”“落户到中东”的时代风云。在战火纷飞的国际局势与世界杯赛场的喧嚣之间，他保持着一种冷峻而清醒的旁观者姿态，将体坛的悲欢、地缘的动荡与艺术的乱象并置，呈现出一个复杂而立体的世界图景。

在艺术生态与科技伦理的批判上，王鹭佳的诗句展现出了罕见的锋芒与思想深度。他直言不讳地指出，艺术家若不凭作品说话，便只能靠资本、炒作与运气“混出个名堂”，这与当下文艺界某些唯流量论、唯奖牌论的浮躁风气形成了尖锐对立。更为深刻的是，他将这种批判延伸至AI横行的数字时代，发出了“人类依靠算法活在算计中，还会需要信仰吗”的灵魂叩问。在算法逐渐接管内容分发、甚至替代人类判断的今天，这种对精神家园的坚守显得尤为珍贵。正如他在另一篇随想中所言，“这世上大多数的病，都是心病，最好的药，往往是自己”，在技术理性日益膨胀的时代，他提醒人们不要迷失在数据的牢笼中，要守住内心的信仰与判断力。

王鹭佳的诗歌最动人之处，在于其对个体生命价值的终极关怀与对真实自我的执着追寻。他赞美梅西与C罗“凭实力永远都在做自己”，倡导“享受错误，也拥抱失败”的豁达人生观，甚至提出“走上错误的轨道，也许出轨才是明智的选择”这样充满悖论却极具启发性的命题。这些看似惊世骇俗的表述，实则是对功利主义成功学的深刻反拨。在当下社会，无论是被流水线包装的“少年科学家”，还是在教育剧场效应中疲于奔命的家庭，都在为“赢在起跑线”付出巨大代价。王鹭佳的诗句如同一剂清醒剂，提醒人们：真正的成功不是成为别人眼中的完美人设，而是敢于在曲折中探索，在失败中成长，活出本真的样子。

从形式上看，这首随想集延续了王鹭佳一贯的自由诗风格，短句跳跃、节奏明快，每一个段落都像一个独立的镜头，在时空之间自由切换。这种蒙太奇式的文字剪辑，正是他作为摄影师的直觉在文学创作上的延伸。他不追求格律的工整，而是让情感与思想自然流淌，在“敢说真话的人，才不想说假话”的坦荡中，完成了对时代与自我的双重书写。

总而言之，王鹭佳的《鲁力随想集》不仅是一位人文纪实摄影师的文学副产品，更是一个思想者在喧嚣时代中的精神独白。他用镜头记录时代的面容，用诗句叩问时代的灵魂。在2026年这个充满不确定性的年份里，他的文字像一把带着体温的手术刀，切开了现实的表皮，露出了里面跳动的痛感与希望。正如他所言，“一个人如果没有梦想和理想，充其量是个会喘气的废物”，在算法与流量的洪流中，正是这些坚持记录、敢于说真话、拥抱真实的创作者，为我们守住了这个时代最珍贵的精神坐标。诗歌诗人王鹭佳