Billboard采访 将太郎

Q. 这首歌说着“move to your own rhythm”，但Kpop又很重视精准和完美的整齐度。在如此精密的编舞里，每个人的自由又是如何展现出来的呢？🧋 对我来说，不失去歌曲本身的能量真的非常重要，所以我一直很注重歌曲的流动感和强弱变化。我会去思考什么时候该更有力量地推进，什么时候该把力量收一点，以及怎样才能让每一个动作都更有生命力。即使跳的是同样的编舞，我也认为正是这些选择，能够展现出属于自己的风格和表达。

Q. 首次巡演RIIZING LOUD进行了超过30场演出。从外界看起来很华丽，但巡演绝对不是一件轻松的事。在录音室里绝对学不到的事情中，你最大的收获是什么？🧋在巡演过程中，我真正学到的一点就是，每一场观众的氛围都完全不同，而粉丝表达应援的方式也非常多样。有些观众会一起跟着唱歌，用声音表达他们的能量；也有些观众会通过反应和肢体动作来传达那种能量。而真正站在观众面前表演，和在录音室里彩排是完全不同的感觉。和粉丝对视时获得的能量，是只有站在舞台上才能体验到的特别存在。还有在演出过程中遇到意料之外的情况时，我也学到了成员之间该如何互相帮助，以及如何根据当下情况去应对。

Q. 与RCA的合作，也意味着RIIZE正在认真看待全球舞台。当你想象RIIZE站在更广阔的美国观众面前时，你所认为真正的成功会是什么样子？🧋 以前有一段时间，我真的非常专注于把所有事情都做到完美，但在去不同国家巡演、站上各种音乐节舞台之后，我逐渐意识到，人们最能产生共鸣的并不是“完美”本身。反而，在舞台上展现出的能量和真心更加重要。我觉得，当我们真心享受舞台的时候，这种情感也会原封不动地传递给观众。所以，当我想象RIIZE站在更大的美国观众面前演出时，对我来说，成功并不仅仅意味着数字、纪录或者成绩。通过我们的音乐和表演，让人们产生共鸣，并一起感受到同样的能量；如果能够把这样的体验分享给全世界更多的人，那对我们来说，才是真正巨大的成功。 ✨