就在不久前，又一位我们非常熟悉的，德艺双馨的老艺术家，悄然地，离开了我们，当提起张治中这个名字时，或许并不是所有的人都能立刻反应过来。

但只要一说起九四年那版《三国演义》里，那个因为刚愎自用，最终导致街亭失守，被诸葛亮挥泪斩首的马谡，以及九八年那版《水浒传》中，那位仗义疏财，义薄云天的梁山泊第一任寨主晁盖时，无数观众的脑海里，一定会瞬间浮现出那张熟悉而又亲切的面孔。

哦，原来是他啊，然而，让人感到无比痛心和惋惜的是，这位为我们塑造了无数经典角色的老戏骨，因为疾病，已经在二零二六年六月六号的下午，在山西太原与世长辞，他的生命，被永远地定格在了七十岁。

张治中老师的演艺履历，是由一串厚重得足以让很多年轻演员感到汗颜的数字所构成的，他总共参演了超过五十部的电视剧，出演了二十多部话-剧，作品总量加起来，超过了七十部，而更值得我们细细品味的，是这些角色的质量。

在像《三国演义》和《水浒传》这样经典的历史名著改编的电视剧中，他虽然都不是绝对的主角，却为我们贡献了极具穿透力的，教科书般的表演，他所诠释的马谡，让观众在为他“失街亭”的悲剧结局而扼腕叹息的同时，也深刻地看懂了，这个人物骨子里那种无法改变的自负和局限，他所塑造的晁盖，则把一个草莽英雄的豪迈，义气。

甚至是那一丝丝的天真，都刻画得入木三分，据统计，在九四年那版的《三国演义》中，马谡这个角色的戏份，总共加起来还不足三集，却足以让这个人物，在整部剧那群星璀璨的英雄画卷里，留下了一道永远也不会褪色的，深刻的印记，这便是一种极为鲜明的对比，那就是，用最有限的篇幅，去烙下最恒久的记忆。

然而，如果我们仅仅只是把张治中老师，简单地视为一个“金牌绿叶”的话，那就大大地低估了他艺术生命的厚度和分量了，因为他真正的主阵地，从来都是山西省话剧院那一方浸润着汗水与灯光的话剧舞台，从一九八三年，他从戏曲学校毕业，并扎根于此开始，一直到二零二六年他不幸辞世，在这长达四十多年的光阴里，他先后主演了二十多部话剧。

在二零零零年，他更是凭借着在话剧《元朝帝师八思巴》中的精湛演绎，一举夺得了中国戏剧表演的最高奖项“梅花奖”，并在第二年，又将另一项大奖“金狮奖”收入囊中，他担纲主演的另一部话剧《立秋》，更是一部现象级的作品，在海峡两岸巡演了上百场，场场都是一票难求，他所塑造的那个票号掌柜许凌翔，沉稳而又睿智，仿佛承载着一代晋商不灭的魂魄，在《立秋》长达两个多小时的演出里，他是舞台上绝对的主角，他凭借着自己扎实的台词功底和细腻的情感张力，牢牢地攫住了现场每一位观众的心神，他曾经说过，舞台是我的根。

这句话，绝非虚言，在那个影视行业还没有像今天这样蓬勃发展的年代，一个话剧演员的收入和名望，远不及今天那些光鲜亮丽的流量明星，但他却选择了用一辈子的时间，去“守”在这里，这份“守”，就是一个演员，对于自己所从事的专业，最质朴，也是最纯粹的忠诚与献身。

为什么在这个流量至上，颜值当道的时代，我们依然会如此地怀念像张治中老师这样的老演员呢，或许，答案就蕴藏在他那“一生七十部”的，沉默的坚持里，他曾经荣获过“山西省德艺双馨文艺工作者”的光荣称号，也曾获得过五一劳动奖章的荣光。

所有这些荣誉的背后，是他日复一日地，对台词，对微表情，对人物内心世界，无情的锤炼和打磨，反观我们当下的演艺圈，一些年轻的演员，轧戏，抠图，大量地使用替身，一部戏拍完了，连自己的台词都还没记熟，“戏比天大”这四个字，在今天听来，便显得愈发的沉重，也愈发的珍贵。

张治中老师的离去，就像一面澄澈明亮的镜子，映照出了我们这个时代，某种精神的缺失，我们所怀念的，又何止是那几个鲜活的角色呢，我们真正怀念的，是一个愿意倾注时间，能够沉下心来，把演戏当成一门“手艺”，而不是一桩“生意”去做的。

那个纯粹的创作年代，当“老戏骨”这个词，已经成为一个必须要在前面加上“怀念”二字的前缀，才能使用的专属称谓时，或许，这正是我们这个行业，最应该停下脚步，去好好反思的时刻，一位用自己的一生，去践行着“戏比天-大”这个信条的艺术家，就此谢幕了。

他留给这个世界的，不仅仅是晁盖的豪情仗义，马谡的惨痛教训，更是一份沉甸甸的叩问，在娱乐工业化这条高速运转的流水线上，那颗对职业怀有敬畏之心，对作品怀有赤诚之心的匠心，究竟被我们遗忘在了何处。