游中原铜屋记 文/邵超 早先常听人说起朱炳仁，一位专和铜打交道的手艺人。 朱炳仁家世代做铜，是实打实的老行当，如今也是非遗铜雕技艺的传承人。旁人做铜器，大多依着旧模子，一板一眼敲打成型。他偏不，偶然间从熔淌的铜液里悟出门道，创出了独一份的熔铜技法。铜汁烧化了，任由它自然流淌、慢慢冷却，凝成的纹路千姿百态，绝非刻意雕琢能比。 雷峰塔、峨眉金顶，还有江南那座有名的铜屋，皆是出自他手。如今年岁大了，依旧日日守着铜器，潜心琢磨，以铜寄心。 趁着闲空，我来郑州逛亳都新象，探访这座中原铜屋。 屋子紧挨着古老的商都遗址，青砖围院，处处都是老城的悠然气息。还未踏入屋门，心绪便先安定下来。 走近门口，一尊大件先入了眼。 是一尊半人多长的铜香蕉，通体鎏金一般，弧度舒展，看着松松散散，好似被暖阳晒得慵懒。弯腰细看，才发现并非实心打造。细碎的铜料经高温熔合，形成满壁镂空，纹理错综，像天然的果皮肌理，野趣里藏着精巧。这件作品取名《禁止焦虑》，借着谐音，消解日常里的烦闷心绪。阳光穿过镂空处，碎影落在地面，轻轻晃动，倒像是这枚铜果在风中摇曳，心头的郁结，也仿佛跟着散了。 屋舍室内，梁木、窗棂，各式摆件，尽数以铜打造。天光漫洒下来，铜器映出柔和的光泽，褪去了金属的冷硬，整个人也跟着沉静下来。 屋内几座大型铜艺作品，最是耐人细品。 迎面而立的是《燃烧的向日葵》。铜料凝作盛放的花株，花瓣层层翻卷，保留着铜液流淌时的自然形态，不见半点刻意造作。蓬勃的生机被牢牢锁在厚重的铜器之中，静静伫立，自有一番热烈气韵。 再往深处走，便是熔铜长卷《千里江山》。寻常山水落笔于宣纸，这里却以铜为料勾勒山河。铜色深浅交错，绘出连绵群山、蜿蜒流水。伸手抚过，凹凸起伏的触感，如同亲身触摸山野沟壑。一卷铜景，把中原大地的开阔气象，悄悄收纳其中。 屋角立着一尊《阙立》，造型简约，风骨却十足。弯折挺立的铜柱，看似随性，内里却自有筋骨。不张扬，不浮华，恰似手艺人一生沉心守艺的模样。 最妙的是一面刻满甲骨文的铜墙。字迹古朴苍劲，隔窗相望，正好与外侧的商都古址遥遥呼应。千年文脉融于铜器，古今相融，不言不语，却意蕴悠长。 我慢悠悠在屋里踱步，一边看，一边伸手轻触这些铜器。冰冷的金属之上，分明能感受到岁月沉淀的温度。一辈子专心做好一件事，不急不躁，把岁岁年年的光阴，一点点融进铜材里，让冰冷的器物，生出鲜活的故事。 走出铜屋时，夕阳已然西斜。暖光铺洒在商都旧垣之上，与铜屋的光影交织在一起，温润又厚重。 此番出行，不过是随心闲逛，只为看一看老手艺如今的模样。古老的铜艺扎根在中原沃土，承续古韵，又生出新姿。这般安稳长久的坚守，便是旅途里最美的风景。