《霓裳羽衣曲》作成。
如果要在中国古代音乐史上找一首最具传奇色彩的作品，那么《霓裳羽衣曲》几乎没有对手。它不是普通的宫廷乐曲，而是盛唐气象帝王审美、道教想象与艺术极致共同凝结出的巅峰之作。它曾在长安宫廷中回响，也曾在历史深处黯然失传，只留下后人无尽的追问。这首让人闻之若登仙境的乐曲究竟有多美？
关于《霓裳羽衣曲》的来历后世说法很多，但最广为流传的版本与唐玄宗有关。据说玄宗酷爱音律，精通音律的他在一次梦游中进入月宫，听到了仙女所奏之曲，醒来后仍觉余音绕梁。于是命乐工整理改编，最终形成了这首《霓裳羽衣曲》。
这种带着神话色彩的故事当然难免有后人润饰的成分，但它恰好说明了一点，这首曲子从诞生起就被赋予了非人间的气质。霓裳羽衣"四个字本身就极具画面感，霓裳像彩虹织成的衣裳，羽衣则像仙人所穿的轻盈衣袍。单看曲名已经让人联想到天上宫阙霓霞流转，仙乐缥缈。
它不是为了市井喧嚣而作，而是为帝国盛世、为宫廷礼乐、为极致审美而生。盛唐的自信开放与华丽在这首曲子里体现得淋漓尽致。更难得的是霓裳羽衣曲不只是好听，而是好看到能听见。
唐代音乐舞蹈与服饰艺术高度融合，曲中节奏舒缓时仿佛仙人缓步云端，旋律渐起时又像霓裳翻飞羽袖翩然。白居易在诗中提到它千歌百舞不可数，足见其场面之盛大。对于唐人来说这早已不是单纯的表演，而是一场关于美权力与想象力的综合展示。
也正因为如此，《霓裳羽衣曲》在唐代的地位极高，每逢大典或重要宴会乐舞齐发，天子坐于高处，群臣屏息凝神。那一刻音乐不只是娱乐，而是帝国秩序的一部分。它让人看到大唐并非只靠刀兵开疆拓土，更靠文化艺术与审美塑造了整个时代的气象。
然而越是辉煌的东西越容易在历史变局中消逝。安史之乱后大唐由盛转衰，宫廷乐舞体系遭到严重破坏，霓裳羽衣曲也在战火流散与乐谱失传中逐渐模糊。等到后世再想复原时早已只剩零星记载，真正完整的曲谱却无从寻觅。于是这首曾经响彻宫廷的仙乐最终只活在诗文传说和想象里。
这就是《霓裳羽衣曲》最令人唏嘘的地方，它不是简单的消失了，而是从真实的乐音变成了文化记忆。今天再谈它，其实谈的不只是某一首曲子，而是那个再也回不去的盛唐时代。那是一个连音乐都带着光泽的时代，一个敢把人间写成天上把现实唱成神话的时代。
霓裳羽衣曲之所以动人不在于还能不能准确复原它的每一个音符，而在于它提醒我们真正伟大的艺术哪怕失传也不会真正死去，它会化作诗句传说和后人的叹息继续在历史长河里回响。