导演王全安，当着全剧组的面，掀开张雨绮的衣服，一把拉下她肚兜的红带子，然后扭头，对着旁边脸都红透了的段奕宏说：“你一拉这，就行了。”
 
当时剧组拍摄田小娥和黑娃的对手戏时，核心动作很简单，就是黑娃解开田小娥的红肚兜带子，可就是这么一个简单的动作，让演员段奕宏频频卡壳，反复NG了几十遍。
 
段奕宏演戏塑造过无数硬汉角色，可他性格传统内敛，面对这种暧昧又细腻的戏份，他实在不知道怎么办，每次开拍，他的手悬在半空僵硬发抖，眼神飘忽躲闪，动作刻意又别扭，满满的表演痕迹，完全没有角色该有的野性和自然感。
 
一旁的张雨绮也十分拘谨，完全拍不出《白鹿原》原著里粗粝、鲜活又真实的氛围感，监视器后的导演王全安越看越着急，眉头紧锁，拍摄进度严重滞后，整个片场的气氛压抑到极致。
 
为了拍出最贴合角色的效果，不浪费拍摄节奏，王全安直接起身叫停拍摄，在全场几十名工作人员的注视下，他径直走到张雨绮身前，简单示意征询同意后，直接掀开她的外衣，干脆利落地一把拉下了那根红肚兜带子。
 
整套动作行云流水，没有多余的情绪，纯粹是为了找准镜头的核心质感，现场瞬间鸦雀无声，站在一旁的段奕宏，慌乱不已，恨不得立刻逃离片场，王全安转头看向满脸通红的段奕宏，语气平淡地指导：“核心就这一个动作，轻轻一拉，角色的感觉就全出来了”。
 
其实王全安不是刻意为难演员，更不是越界失礼，段奕宏一直放不开，是被演员的自我束缚困住了，始终隔着一层表演的窗户纸，而这场戏的精髓，恰恰就是那份猝不及防的悸动、羞涩与本能，任何刻意表演都会显得虚假油腻。
 
王全安用这种近乎直接、硬核的方式，彻底打破了演员的心理壁垒，那一刻的窘迫、慌乱与无措，不是演出来的，是最真实的生理反应，刚好完美贴合了角色的心境，再次开机后，效果很明显。
 
开窍的段奕宏，动作自然流畅，拿捏住了黑娃的野性与温柔，没有丝毫刻意感，整场戏的氛围感直接拉满，成就了荧幕经典，片场的碰撞，也让王全安和张雨绮滋生出了超越工作的情愫，高压的创作环境、全身心的彼此成就，让两人走到了一起，步入婚姻殿堂。
 
可惜这段因戏结缘的感情没能长久，几年后两人和平离婚，各自奔赴不同的人生，如今的张雨绮活得肆意洒脱、独立清醒，热度依旧不减，而王全安则渐渐淡出大众视野，归于平静。
 
偶尔被问及过往，他也只大方评价张雨绮是个好演员，体面收场，藏尽了成年人的复杂与释然，这么多年过去，这场片场示范的名场面，依旧被业内反复提及，有人赞叹老一辈电影人对艺术的极致较真，也有人争议这种方式模糊了艺术与个人边界。
 
但不可否认，那个年代的影视人，真的信奉“戏比天大”，为了呈现最好的作品，愿意放下体面、打破束缚，全力以赴打磨每一个细节，这份纯粹的创作初心，放到如今快餐式拍戏的娱乐圈，早已变得格外稀缺与珍贵。信息来源：《离开王全安的张雨绮,活出了少女神采》凤凰网