看杨洋展昭，特别是打戏，会让我有觉得分外质朴，又极为燃魂，不仅兼具美感与力量，那浓浓的古早武侠味儿，更是很满很足...

就在码字的此刻，我脑中仍不断跃出杨洋展昭的打戏。水乡船坞上，他持棍破水而起；小巷墙边，戴斗笠的身影剑影翻飞；昏暗牢狱，拳脚交锋间尽是侠者的凌厉与果决...没有特效加持、没有升降格变速，实景拍摄，全凭杨洋的身段、招式功底，将快、准、狠与收、敛、柔融于一息。

在那些闪过的镜头中，我看见的不仅仅是形与意的完美结合，还有杨洋为动作注入属于展昭毛茸茸的生命。

杨洋不是为打而打，而是每一次打，同时也在塑造展昭的魂，我印象最深的有两场：一场是与县令对话后的那场雨中怒打，抛出的是对友人生命逝去的不值，是情义；第二场是追捕司命时的1V多，打的是招式，拼的是速度，显的是追捕的决心。

恰恰是这些打戏里每一次出招的分寸、每一次挥剑的决绝，还有一拳拳、一剑剑打出的魂，让我真切触摸到一个有血有肉的展昭，他不是“南侠”与“御猫”的二选一，而是既能于乱世仗剑卫道，也存着对人情的温热；为国为民的大义，与对待友情的温暖，在展昭身上完美融合，就这样在我眼中生出新生命。

杨洋对展昭，近乎粒子般的细腻诠释之下，是他对演员职业的敬畏之心，记得先前看过一则杨洋接受新华社采访的视频，他说“演员承载的是人生与信念，每一个镜头都有重量”。

是啊，我在他打戏里的每一次腾跃、挥剑，看到的，何尝不是怀揣敬畏对角色的深耕，而展昭身上那份——明知前路艰难，仍践行正义的侠义精神，也就成了演员杨洋初心的最好具象。在我的视野中，从艺多年，杨洋始终秉持踏实演戏用角色说话的初心，把外界声音化作养分，在聚光灯下全力奔赴角色，正是这份纯粹，让他塑造的展昭以最质朴的打戏、最真挚的情感，唤醒了我对侠与义的古早江湖信仰，只因我，愿意相信。

或许，追到现在《雨霖铃》让我追怀的是一直是那种拳拳赤诚，是闯荡江湖的一腔热血，是查明真相的奋不顾身，是不顾得失的纯粹，是人不可再少年的意气风发，那份让我魂牵梦萦的古早江湖味，随着血夜将至，会被推向极致，也会开始倒数，而我还是会相信，侠义从未走远。