看到张艺谋，冯小刚等大导演都开始陆续参与电视剧的制作工作，也算是电视剧和电影在一定程度开始地位翻转的一些零星的迹象。近年来电影票房总体趋势确比较一般，不少档期都遭遇冷落，这背后有消费欲望的原因，毕竟看一场电影，往往不光只花电影票，还得吃饭，然后买一些小食，或者进行一些游玩购物，一套下来花费不少。再有观看习惯的改变，移动端的普及多少会影响人们再走到电影院去，跟各大平台办个会员，跟家一躺，又舒服又节约，除了必须需要电影院效果来去烘托的影片，大部分看个故事脉络，看张明星的脸，在家看和去影院看又能有多少区别呢？不过话说回来真正好的作品，顶尖的作品，还是名利双收的状态。之前看一个视频片段，何赛飞老师和吴镇宇大哥讨论从制作方来说要不要主动提供更有质量，更有意义的影片给到观众爱看。这背后大体是大陆和中国香港tvb的运营逻辑的不同。但本身来说什么叫高质量，什么叫审美艺术底线很难去量化，比如青春偶像剧也有很好看的，所谓艺术类电影也有浑水摸鱼，不是搞得悬得乎的都叫艺术类影片。从制作方的角度，商业的出发点还是在盈利，审美又很主观，个人觉得好得标准别人未必能接受，咱说梵高莫奈的画儿咱不说它是那种级别的艺术收藏品，我是看不出哪儿好看来，我更爱看文儿哥拍的vlog。什么叫好作品，因素太多了，还得有运气，天时地利人和。不过各个行业里关于好的一个基础标杆总还是要有，比如打球儿，你得会投篮儿，运球儿，积极拼抢，这是基础，可以有不同类型的队员，但不能比基础差太多。那文艺作品里，那像北京人民艺术剧院，国家大剧院，这样国字号或者地方官方性质的剧团，这些机构就承担着作为标杆的责任。你的作品就是打样的，你的演员就是标准之一，你的水准不能掉，掉的话基准线就会掉。不能要求私人行为承受太多社会责任感，那公家的理应应该多承担，好得传统不是随便被用来打破的，那是要能延续的。说到这儿最后就转到各地方电视台，今儿和朋友还聊到，总是说传统媒体衰落，怨新媒体的生态，其实他们也应该好好看看自己做的内容，自己做的内容愈发没有吸引力，缺乏深度，缺乏温度，偏离主流媒体官方媒体的应有的道义和专业素质，自己都在朝网络，自媒体的新闻标签化，截取吸睛化靠拢，摒弃掉了自己的核心优势，未能担负起行业标准的责任，又急于向别人的领域里做自己不擅长的事情，导致弄巧成拙，完全四不像。不要找理由，经费啊这那，一台手机都足以做出一台好的访问，好坏不在设备，在头脑的思维和人心。万物总是在变，能留下的都是高品质高质量，被淘汰掉只能说明你不行