真正的紫砂好壶，从来不看年纪和文凭
​在紫砂界，年轻并不是资本，年老也不是资格。紫砂工艺与艺术没有年龄大小之分，只有水平高下之分。
回想当年，顾景舟先生三十岁在上海为古玩商仿制古壶时，手艺便已名震一方。据传，他仿制一把古代名作，报酬可抵当年普通工人一年的工资。正因如此，他能结交上流社会的书画名家与政商界大佬，眼界与视野远超常人。
然而，看看如今的紫砂圈，怪象丛生。
有些人七老八十了，做了一辈子壶，在艺术上却始终“不开窍”。做出来的东西没有精气神，这样的高工、大师可谓比比皆是。他们整天只知道吃老本、卖资格，功夫全用在了宣传炒作上。为了评上大师，不遗余力地钻营，甚至从紫砂壶到紫砂文章都找人代工代写。这样的“大师”，不要也罢。
另一边，年轻一代的紫砂艺人似乎也走偏了路。
从美院毕业，读了几本造型学，看了几本西方哲学，便急着把现代雕塑与绘画的理念生搬硬套到紫砂壶上。效果看上去多了些“新元素”，实则经不起推敲。
无论从造型还是工艺上，这些所谓的“标新立异”往往与传统紫砂文化脱节，甚至与传承千年的茶文化产生割裂。很多年轻人本事还没练到家，就急着出来“捞市场”。如果不修好内功，迟早会被市场淘汰。
紫砂艺术，需要天赋，更需要扎实的基本功。
它不是靠大学扩招混个美院文凭，也不是靠在继续教育课堂里听几堂课，然后一路评上工艺师、高工、研高就能证明有出息的。
关键是你能否给这个社会创造出真正的艺术精神财富，能否创作出流传后世的经典器型。
如果纯粹为了敛财，那样的作品，即使现在能卖个好价钱，后人也是不会买账的。藏家等着升值，最后却可能发现时间越长越不值钱，多年后也许只能被当成垃圾抛弃。
紫砂的魂，在于匠心，而不在于头衔。