张金秋（1937年1月—2026年4月3日），女，天津人，中国评剧表演艺术家，一级演员，工青衣、花旦。幼年受家庭及邻里戏曲氛围熏陶，经京剧票友赵景海启蒙。9岁学习京剧，12岁入鲜灵霞评剧团，师从杜洪宽、董瑞海学评剧，13岁登台。1951年拜董瑞海为师，学习传统剧目及武功。1953年加入沈阳市评剧团并成为主演，同年以《刘巧儿》获东北区第一届戏剧音乐舞蹈观摩演出大会优秀表演奖，戏剧家田汉称其为“关外的刘巧儿，东北的小新凤霞”。

90载岁月，78年戏台春秋，这位天津姑娘把评剧的魂儿融进了自己的骨血里。13岁登台时，她演《小姑贤》里的小姑，水袖一甩，眼神清亮，台下观众就喊“这小丫头片子，有戏！”谁能想到，这个从天津胡同里走出来的女孩，后来会让田汉先生亲笔题赠“关外的刘巧儿，东北的小新凤霞”，成为评剧新派艺术在东北的一面旗帜 。我至今记得沈阳评剧院老观众说的，张老师的《刘巧儿》一出场，台下准是掌声雷动——那股子敢爱敢恨的劲儿，被她演得活灵活现，唱到“巧儿我自幼儿许配赵家”时，尾音里的娇俏与坚定，能把整个剧场都点燃，硬是把个农村姑娘演成了一个时代的符号。

她的艺术之路，藏着评剧传承的密码。9岁学京剧的功底，让她的身段格外利落，《窦娥冤》里“法场”一折的跪步，她能在台上走得又稳又飘，像一阵风裹着冤屈；12岁入鲜灵霞评剧团，董瑞海师傅教她“唱要走心，演要传神”，她把这话刻在心里，演《孟姜女》哭长城时，台下观众跟着掉眼泪，连乐队师傅都忍不住哽咽。更难得的是1981年她拜新凤霞为师，把新派唱腔的甜美清亮和自己的通透嗓音融在一起，《三看御妹》里的公主，既有大家闺秀的端庄，又有少女的灵动，那段“花园会”的唱段，至今还是评剧学员的必修课。

别以为老艺人只守着传统不放。张金秋最绝的是能让老戏接上新生活的地气。1957年她演《窦娥冤》，把窦娥的悲愤演得层次分明，获了辽宁省好戏汇演一等奖；60年代演《唐伯虎与秋香》，她给秋香加了几段俏皮的念白，让这个角色多了几分烟火气，连中国唱片社都找上门来录了唱片。晚年在鞍山评剧团当副团长，她更是把心思放在了传帮带，徒弟王蓉蓉回忆，张老师教戏从不让死记硬背，而是让她们先读剧本，把人物的心思摸透，再一句一句抠唱腔，一个一个练身段，“她常说，评剧是唱给老百姓听的，得让观众听懂、爱看” 。

现在回头看，张金秋留下的不只是百余部剧目，更是一种“戏比天大”的匠人精神。她演《光绪与珍妃》，为了还原珍妃的气质，硬是把清宫史料翻了个遍；录《孟姜女》的盒式录音带，她对着录音机反复调整语气，直到满意为止，那盘带子后来还获了全国戏曲录音带评比一等奖。对比当下有些戏曲演出，演员靠字幕提词，唱腔靠修音，张金秋那代人“台上一分钟，台下十年功”的较真，“唱念做打样样过硬”的坚持，显得格外珍贵。她教过的徒弟里，王蓉蓉成了京剧名家，还有不少在评剧界挑大梁，但比起先生那代人的坚守，后辈们要走的路还很长 。

2026年4月3日，这位90岁的老艺人安详离世，沈阳评剧院的舞台上，她的剧照依旧挂在显眼位置。她的水袖停了，但那些流淌在东北黑土地上的评剧旋律，那些被她赋予生命的舞台形象，会永远活在观众的记忆里。

各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。