2026央美毕业作品展如约而至，附上几张个人觉得特别有意思的神仙作品和我的浅显理解。

图1⃣️图2⃣️：
太喜欢这俩组合了，买了一张明信片，感觉他俩更忧愁了

图3⃣️：
这个作品很神奇，听专业人士讲解才看出门道

神奇之处在于，作品近看展现的是层次（对，专业人士就是这么说的，就是各种油彩的厚薄差异很大），远看展现的是内容（能看出来人体的轮廓），用手机一拍照，竟然立体感就出来了，每个人物栩栩如生（肉眼完全看不出这种效果），而这些就是油彩的厚薄和变幻产生的。

图4⃣️：一眼望上去，就是很喜欢

图5⃣️：这个作品叫诺亚方舟，是女儿给我做了讲解看懂的

图6⃣️：靠近门口的一个作品的背后，前面是在缝隙中看到这个人，透视感极强，背后看就是一个特别逼真的人。


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今天又复习了一句话，大意就是“前一阶段是绘画基本功写实，越向后面阶段越看重创作能力”。

上一次是女儿教我怎么样欣赏印象派名画的时候讲给我的，记得她当时和我说：“美术作品最早的追求写实，作品越像越好，后来有了照相机和录像机的记录功能，美术作品越来越讲究创意，比如说印象派的画，很多是用不同角度来拆解事物”。

这一次是现场听一位专业人士讲：“这些博士生的作品不看重写实，看重的是创作”。

我理解：
写实是基本功，创作是再升华。

（图片来自实地自拍）