我们美子的时尚解题能力还是一直很可以。今年Met Gala大坂直美选择了Robert Wun的变装艺术作品，以极致的戏剧感、高饱和度红白对比、舞台变装的行为张力，在完美扣题的同时，也做到了打破常规的女裁艺术。

今年Met Gala的主题是Costume Art，dress code是“fashion is art”，没有像之前Camp、Heavenley Bodies或者特定文化致敬一类的具象化叙事抓手，也没蹭任何容易引发争议的主题，总体来说是挺宽泛无聊的，但也算是通过dress code的留白，把风格化的实现点交回到了材质肌理与人体画布的手中。

直美初登场是一件带有雕塑感肩部设计的纯白礼服，点缀着鲜花状向上生长的红羽，加上弧形头饰和带有尖锐黑色长甲的红色透视手套，红白黑撞色气场非常强。走上台阶之后脱下了白色外罩和头饰，出现了一件布满亮片的贴身红色长裙。

Naomi自己把这套造型诠释为“the shedding of the skin and the human anatomy”（皮肤的蜕去与人体解剖学），众所周知，Robert Wun一直以来的设计语言就是从自然灾难、人体结构以及意外破坏中汲取灵感，探讨恐惧、毁灭与重生，实现感官冲击。

因为今年的题眼在于“Art”，大坂直美理解到了Art可以是动态的，我觉得也算是隐喻了自己的运动员身份。对于运动员来说，身体就是武器和工具，而服装相比一种装饰品，更像是conceptual art的延伸，所以用解剖学元素直白生猛地展示肉体本身的生命力，回避女性线条的柔美和性感，具有很强的先锋性。

在我看来，大坂直美的职业生涯也是如此，真实、撕裂、蜕变。Tennis is Fashion, Fashion is Art.

2026MetGala红毯