终于又把其他组的三公小考看了，一夜之间全部vocal组开始拼命加和声，这种潮流究竟为何会出现我不说。但也发现一堆独唱都好听的人的声音凑在一起变成了军训，这就是为什么之前说和声不只是乐谱的理科思维，它是一个审美主导的设计成果。

最简单的和声是平行三度，但很单调，高级一些的声部连接就需要考虑横向的旋律线条和纵向的和弦色彩，避开杂扰的音程，全曲大面积加和声已经是一个编曲思维的粽盒混音工程了，人声轨道的EQ和动态需要做好相互避让。设计者要做的事是：

1. 保证主旋律占据中频，在音区内是有优势的；

2. 叠唱部分不能因为情感释放而出现过多滑音、颤音这些独唱技巧，所以这也会削弱很多独唱歌手的音色独特性，而优秀的和声歌手懂得主动牺牲自己的音色个性，把声音边缘打磨平滑，像弦乐器一样包裹主旋律。

唱和声的人，耳朵是向外的，耳返里只有小部分声音是自己的，live更加需要实时监听主声频的音量、情绪、气息，然后迅速调整自己去贴合对方。所以和声的美学不是共同释放，是克制与托举，就像MOBA里一个辅助如果拿了MVP，证明她的游戏理解和节奏把控能力已经是next level。