文学汇 洞见丨饥饿本是人生理的自然反应，代表着为寻找食物而处于身体匮乏虚弱的一种临界状态。人没有食物的充饥，伴随时间的流逝，会慢慢失去意识，直至死亡。寻找食物是人的生存本能，然而在卡夫卡的《饥饿艺术家》中，主人公为了艺术的追求，可以绝食四十天，到了自虐的程度。他将饥饿当成赖以信仰的行为艺术，主动被关在牢笼之中，供人欣赏。毫无疑问，在正常人眼里，这绝对是荒诞离奇的。首先，人是铁饭是钢，吃饭是维持自我生机的本能手段。其次，饥饿表演算是艺术形式吗？一般来说，艺术在我们的想象里，是高雅的，是美的产物，是富含深刻底蕴和思想哲理的，能带给受众丰富的精神享受和愉悦的审美情趣。朱光潜先生曾在《谈美》中提到，美感的世界是意象世界，超乎功利而独立存在的。由此可见，在这场荒诞的表演当中，观众既没有得到任何利益上的补给，又没有高尚的美感体验。那么，饥饿艺术家的表演只算是他自己个人的精神享受吗？尤其是卡夫卡在文中写道，只有他自己对如此忍耐饥饿感感到百分比满意的观众。要解决这个矛盾，必须要从卡夫卡作品中独特的荒诞风格来入手。卡夫卡是20世纪现代主义文学的鼻祖，其代表作有《城堡》《变形记》等，小说中多以变形，扭曲，荒诞的艺术手法而风靡世界。荒诞意识对于卡夫卡而言，正是他具体而真实的生活体验和内心感受。在现代艺术中逐渐形成独特的内涵：把所面对的现实理解为不合理状态，不符合逻辑状态的意识。

繁花 藏海传 长安的荔枝