1983年一个偶然接听的电话，开启了中国电视音乐史上最传奇的合作。


电话铃响时，当时41岁的许镜清正借坐在传达室看报。

他顺手拿起听筒：“喂，找谁？”

也就是这个无意间的动作，改写了《西游记》音乐的命运，也改写了他自己的人生。

电话那头是央视音乐编辑王文华：“是许镜清同志吗？我们正在筹拍《西游记》，听说你音乐写得不赖，有兴趣试试不？”

而许镜清当时月薪49块5，在农影厂写了十几年农业科教片配乐。

他最爱干的事，就是把电吉他和唢呐凑一块儿，搞点“不伦不类”的实验。

没想到，这种“混搭风”正好撞上了杨洁导演的胃口。

当许镜清那首《欢乐花果山》的Demo在录音室响起时，杨洁导演猛地坐直了身子。

音乐里电子鼓点碰撞着传统民乐，既有猴群的嬉闹，又有云雾的缥缈，让他这正是她苦寻已久的“神话感”。

“这谁写的？就用这个人！”杨洁拍板定夺。

可音乐编辑小声提醒：“这人没名气，就是个给农业片写配乐的……”

杨洁笑了：“我要的是音乐，不是名气。孙悟空也不是一出世就有名气的！”

许镜清进组前，《西游记》音乐已换了七位作曲家。

不是作品太老气，就是缺乏想象力。

杨洁想要的是能“上天入地”的声音，而不是四平八稳的样板戏。

许镜清与杨洁的第一次“见面”颇有意思，两人甚至没碰面，全靠音乐传情。

他交出的作品，让杨洁彻底信服：这就是她要的“声音灵魂”。

真正的考验很快到来。

当时杨洁交给许镜清一个任务：写一段2分40秒的纯音乐片头曲，没有任何限制，“你爱怎么写就怎么写”。

没想到这种绝对自由反而让许镜清犯了难。

连着三天，他吃不下睡不着，写一段撕一段，痛苦得直揪头发。

《西游记》包罗万象，从天上仙境到妖魔鬼怪，从师徒情谊到打斗场面，怎么用一段音乐概括？

而转机在一个午后降临。

当时许镜清创作到凌晨，睡到中午才起，正头昏脑胀地望着窗外发呆。

这时，几个民工敲着饭盒从楼下走过，嘴里哼着不成调的小曲。

“叮叮当当”的敲击声突然点燃了他的灵感，“登登等登，凳登等灯”，那个标志性的旋律瞬间冲进脑海。

这可把许镜清激动得跳起来，抓起五线谱就写。

一直到到了晚上，他又在恍惚间“听”到一段天外之音，用女声“啊”的和声表现天宫仙境。

这就是后来被网友命名为《云宫迅音》的经典片头曲。

而许镜清创作时大胆融合了电吉他、合成器等电子乐器和中国传统民乐，开创了中国电视音乐的先河。

新潮的编曲很快引来争议。

有人说电吉他“亵渎古典”，有人批评旋律“荒诞杂乱”。

央视甚至开会决定换掉许镜清。

消息传来时，许镜清正在去九华山采风的路上。

当时他顿时傻了眼：“那我怎么办？”王文华建议他向杨洁导演汇报。

杨洁一听就火了，直接给台领导写信：“我是《西游记》导演，我对全剧艺术负责！既然用我，就别干预创作。要不满意，拍完你们自己剪！”

正是这番掷地有声的话保住了许镜清，也保住了《西游记》音乐的独特风格。

许镜清后来感慨：“没有杨导的坚持，就没有这些音乐。她不是保护我，是保护艺术。”

在《西游记》拍摄的四年里，许镜清创作了上百段配乐和14首插曲。

而且每首都精心打磨。

这些音乐随着《西游记》的热播传遍大江南北。

但许镜清却陷入“歌红人不红”的尴尬，作品家喻户晓，但是作者无人知晓。

有次电视直播十大金曲颁奖，《敢问路在何方》获奖，上台领奖的只有词作者阎肃。

而许镜清打电话去“要奖”，到最后奖杯是传达室大爷“颁发”给他的。

更让许镜清郁闷的是版权问题。

当初这个《猪八戒背媳妇》的彩铃火遍全国，下载量惊人，可他最终收到的版权费加起来不到8000元。

有家网站甚至只寄来2块7毛钱，这刚够他买包烟。

“难道我的音乐就值一包烟钱？”许镜清苦笑着问。

最大的梦想是办一场《西游记》主题音乐会。

但高昂的成本让他望而却步。

直到2016年，74岁的他尝试众筹，没想到短短一天就筹到百万。

最终29016名网友凑齐461.5万元，帮他在人民大会堂圆了梦。

音乐会上，当《云宫迅音》响起，全场观众自发起身鼓掌。

而许镜清却偷偷躲到后台，激动得不敢看舞台：“这么多年梦想成真，我反倒怕了。”

当年那通电话改变了许镜清的命运，他的音乐也改写了《西游记》的听觉记忆。

许镜清常说：“好的音乐不是讨好耳朵，而是唤醒心灵。”

或许这就是为什么，四十年过去了，每当“登登等登”的旋律响起，我们依然会想起那个扛着金箍棒的背影，和那段永不落幕的取经路。

主要信源：（许镜清与《西游记》音乐的“九九八十一难——新浪网）