如何让非遗从“养在深闺人未识”走向“飞入寻常百姓家”，始终是文化传承面临的挑战。近年来，山东以“创造性转化、创新性发展”为指引，通过一系列生动实践，为非遗保护与活化提供了富有启示的答案。从泰山皮影的现代焕新，到肥城桃木雕刻的产业化破局，再到“山东手造”的系统性布局，文化“两创”正以扎实行动证明：非遗的生命力在于“用”，其未来在于“创”。

从“手艺”到“产业”是创造性转化的核心逻辑

非遗的创造性转化，本质是让传统技艺与现代需求对接，实现文化价值的市场升华。国家级非遗项目泰山皮影戏创新开发“泰山传说”“封禅大典”等现代剧目，融合泰山文化、现代光影技术，通过剧场、文创、研学等多元模式，实现单一表演向综合文化产业转型。肥城桃木雕刻工艺不断创新，传承人融入掐丝珐琅等工艺，既保留辟邪纳福的文化内核，又赋予现代审美与实用功能，将“烧火柴”变为“致富宝”，年销售收入突破20亿元，占全国80%市场份额，生动诠释了“非遗+产业”的倍增效应。

从“盆景”到“森林”是系统性布局的生态构建

泰山皮影、肥城桃木雕刻的成功绝非偶然，其背后是山东文化“两创”的系统性战略支撑。2022年启动的“山东手造”工程，通过构建“非遗工坊+创意园区+电商平台”的三级体系，打造非遗产业发展的良性生态。临沂琅琊古城将传统技艺与文旅产业深度融合，从“一台戏”升级为沉浸式文化体验区；威海文登通过“樱桃节”等民俗活动，实现非遗与乡村旅游的有机结合。这种系统性布局体现在三个层面：在政策层面，将非遗保护纳入乡村振兴和产业升级规划；在平台层面，建设了一批非遗创意产业园和数字化展示中心；在市场层面，通过优品评选等活动，培育了一批具有市场竞争力的非遗品牌。

从“保护”到“赋能”是非遗文化可持续传承的机制创新

非遗传承长期面临“叫好不叫座”的困境，单纯依赖政府补贴或传承人情怀难以持久，需要突破“重保护轻发展”的传统思维。滨州草柳编以“公司+合作社+农户”模式带动群众增收，吸引年轻人投身手艺；曹县木雕则通过数字博物馆、VR体验及线上教学等数字化创新，打破传承时空限制，走向大众。当文化资源转化为发展动能，从业者“有想头、有盼头、有赚头”，非遗传承便从“输血”变为“造血”，从“保下来”转向“活起来”。

从“本土”到“国际”是文化“两创”的格局拓展

山东的非遗创新实践始终保持开放的胸怀。尼山世界文明论坛等国际交流平台，为非遗项目提供了走向世界的窗口。淄博陶瓷将传统琉璃工艺与意大利设计理念结合，推出兼具东方韵味与国际审美的作品；青岛贝雕技艺通过与国际珠宝品牌合作，实现从传统工艺到轻奢产品的转型。这种开放创新不仅体现在产品层面，更深入到人才培养机制。艺术高校开设非遗创新课程，邀请国际设计师参与教学，培养了一批既懂传统技艺又具备国际视野的复合型人才。

让文化遗产在时代脉搏中永生，山东文化“两创”实践展现出一条清晰的路径：以创新激活传统，以设计提升价值，以产业赋能传承，以开放拓展格局。当非遗真正融入现代生活、对接市场需求、拥抱技术进步时，中华优秀传统文化必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

（通讯员周倩倩）