当600年的水磨调遇上当代剧场美学，当汤显祖的“至情”故事以双梦交织的形态重现——12月6日至7日，新编昆曲《重逢〈牡丹亭〉》将登陆合肥大剧院，为观众带来一场“最古典也最现代”的戏曲盛宴。在这场演出启幕前，不妨先读懂“百戏之祖”昆曲的深厚底蕴，方能更懂新篇的惊艳之处。

昆曲与昆剧有何区别？同源共生的艺术瑰宝

很多人会疑惑，昆曲和昆剧是一回事吗？答案是同源共生，相辅相成。

昆曲，最初称“昆山腔”，发源于14世纪的苏州昆山，是一种集南北曲之大成的声腔艺术。元末明初，昆山人顾坚草创其形；明嘉靖年间，音乐家魏良辅吸收北曲及弋阳腔、海盐腔的长处，将其改造为委婉细腻、一唱三叹的“水磨调”，奠定了昆曲的艺术根基。

而昆剧，则是在昆曲声腔基础上发展而来的戏剧表演形式——明代万历初年，戏曲家梁辰鱼以新昆山腔创作《浣纱记》并搬上舞台，让原本多用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域，昆剧由此成型。

简单来说，昆曲是核心声腔与音乐体系，昆剧是融合了唱念做打、舞蹈武术的完整戏剧呈现，二者共同构成了这门艺术的全貌。正是这种完备的艺术体系，让昆曲在明清两代独领剧坛近300年，晋剧、湘剧、川剧等众多地方剧种都曾受其滋养，因此被誉为“百戏之祖，百戏之师”。

2001年，昆曲更被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，成为中华文化的重要名片。

为何是《牡丹亭》？昆曲经典的永恒魅力

在昆曲的浩瀚剧目中，《牡丹亭》无疑是最璀璨的明珠之一。

明代戏剧家汤显祖笔下“情不知所起，一往而深”的故事，与昆曲的婉转意境天然契合——宦门闺秀杜丽娘因梦生情、为情而死，终因至情复生与梦中书生柳梦梅结缘，这份跨越生死的浪漫，经由昆曲的水磨调唱来，更显缠绵悱恻。

数百年来，《牡丹亭》始终是昆曲舞台的盛演剧目，但它从未停止与时代对话的脚步。而即将登陆合肥的《重逢〈牡丹亭〉》，正是一次突破性的当代重构。

三次荣获“曹禺剧本奖”的著名编剧罗周深耕原著多年，破解出汤显祖藏匿的“时间密码”，首度于舞台上呈现杜丽娘之梦和柳梦梅之梦的内在关联，让两个相隔七出戏文的梦境形成闭环，尽显原著超越时代的艺术智慧。

这种非线性的叙事手法，将《惊梦》《寻梦》等名折以蒙太奇式手法融入，新写念白曲文更做到“无一字无来历”，既守正又创新。

老腔新调传新篇：当昆曲遇见当代舞台美学

《重逢〈牡丹亭〉》的惊艳，更在于古典内核与现代表达的完美融合。

舞台上，巨幅镜面如卷轴铺展，与垂落的“断井颓垣”“亭台楼阁”构成梦中有梦的“折叠园林”；传统木构景片间斜伸而出的45°延伸台，营造出裸眼3D般的立体幻境，让“原来姹紫嫣红开遍”的唱词有了具象的美学承载。

更值得期待的是群星璀璨的表演阵容。该剧集结了四位中国戏剧“梅花奖”得主——凭杜丽娘一角摘奖的单雯与深耕柳梦梅数年的张军领衔主演，演绎“情与理”的纠葛；名丑李鸿良、新晋梅花奖得主袁国良联袂助阵，更有京剧大武生、“梅兰芳金奖”得主奚中路特别参演大花神，“小梅花金奖”高枫饰演“小鬼”，让不同流派的戏曲功力在舞台碰撞。

他们不仅坚守昆曲原汁原味的唱腔，更是在舞台呈现上不断创新，让杜丽娘与柳梦梅的隔世吟唤呈现出时空交融的动人效果。

自首演以来，该版《牡丹亭》备受业界与观众的赞誉。媒体将其称之为“一次古典和当代的双向奔赴，也是一个传统艺术如何焕新的思考范本”。观众在演出结束后感叹，“著名的各折如蒙太奇般穿插上演，耳目一新，耐人寻味。”

从600年前的昆山腔到如今的“折叠园林”，昆曲从未老去。这个12月，让我们走进合肥大剧院，在《重逢〈牡丹亭〉》的水磨调中，遇见“百戏之祖”的古今重逢，感受穿越四百年的永恒至情。

（合报玩转合肥融媒体工作室合肥晚报-合新闻记者夏伟）