导演王晶在节目中谈到周星驰时，说他是香港演技最好的男演员，没有之一。 这是一个令人瞠目结舌的评价，且不说梁朝伟梁家辉这样的影帝专业户，周润发刘德华刘青云等等，演技难道都比周星驰差吗？ 王晶作为专业人士，自然有他的道理，不论这个评价是否夸张，从此也可窥见，周星驰在香港影坛的地位。 当年的香港影坛，“双周一成”三足鼎立，其中，成龙和周星驰都算是开宗立派的大师，一个将功夫喜剧推向世界，最终捧回奥斯卡小金人； 一个将港式“无厘头”的市井文化搬上电影荧幕，成为香港影坛，乃至整个中国影坛的“卓别林”。 2000年以后，香港电影逐渐衰微，香港电影人都需要另寻市场，周润发和成龙都先选择了好莱坞，后选择了中国大陆。 而周星驰在三个人当中，是最晚从香港影坛离开的，今天的我们可能很难想象，最早一部在大陆上映的香港电影，是2004年的《功夫》。 而周星驰的喜剧，看似简单，却深深根植于香港的市井文化。离开了香港，选择于内地电影人深度合作，周星驰失去了文化的根基。 这不仅仅是周星驰的困境，也是大多数香港导演的困境，来到内地，香港电影导演更多地是依靠技术，而不再是修炼多年的文化内核。 周星驰做导演并不是科班出身，并没有优势，他的导演方式，更像是一个表演老师，让所有的演员模仿自己的表演方式。 这种强管控的方式，自然能够让所有的影片都打上强烈的周星驰的烙印，但是，也会因为缺少变化而让人迅速熟悉和厌倦。 周星驰的神话似乎在2019年的《新喜剧之王》开始出现裂痕。这部仓促完成的电影，豆瓣评分仅有5.7，连铁杆粉丝都难以恭维。 回顾周星驰的电影生涯，他的名字本身就是票房的最大保证，从《少林足球》到《美人鱼》，这些作品即使有短板，但靠着“周星驰”三个字，票房依旧能够大卖。 然而，《新喜剧之王》的失利却让投资人看清了一个事实：周星驰的电影，已经无法再吸引新一代观众。 紧接着，《美人鱼2》迟迟未能上映，《女足》项目进展缓慢，星爷的社交平台上却频频出现品酒、招人、炮制短剧等与电影无关的内容... 这让粉丝们不禁怀疑：我们熟悉的那个周星驰，是不是已经迷失了方向？ 当然，我们不能忽视一个重要因素：时代在变，观众在变。 如今的内地电影市场，已经进入了“大IP、大制作”的时代，那些充满个人风格的小众电影，已经很难再占据主流市场。 周星驰的电影虽然有其独特的魅力，但明显无法与新一代导演的作品抗衡。 周星驰的困境，既有外部环境的变化，也有自身选择的问题，然而，无论如何，他的影响力依然无法被抹去。 或许，他需要的是一个全新的思路，一个真正打动新一代观众的作品。