🌊若想充分了解丹麦设计，首先要观察这片土地。 西濒北海，森林密布的地理特征，不仅成就了维京人一流的造船技术，也让丹麦拥有了悠久的木作经验。 但由于地势平坦且无屏障，为了生存，丹麦人将团结、互助刻入DNA，培育出非常健康的社会环境。 ❄️其次，丹麦人的生活方式也值得深究。 极强的家庭观念，令他们宅家指数增长，由此，简单、舒适的家具成为了生活不可或缺的一环。 最后，回归丹麦设计的发展史。 🔹18世纪，朴素、低调的英式家具席卷丹麦，为本土现代风格打下雏形。 🔹19世纪，这里相继迎来了工业革命、工艺美术运动和新艺术运动，自然与实用性两大特征被广泛关注。 🔹20世纪初，设计师井喷，其中便有凯尔·克林特，他组建的家具设计系，为丹麦现代设计打下一片江山。 🔹30年代，提倡功能主义的斯德哥尔摩博览会召开；培养工匠设计师的丹麦工艺美术学校成立；传承与革新成为了丹麦设计的坚实触点。 克林特依然为领头人，他的英格兰椅、红椅、狩猎椅、折叠凳正是符合人体工学、促进标准化生产的实践成果。 🔹到了40年代，丹麦开始实现平等，一批大师级人物闪亮登场，他们分为两派。 一派出身建筑系，兼任家具设计，除了上述的克林特，还有设计埃及桌的摩根斯.拉森；以及设计45号扶手椅、酋长椅的芬.尤尔。 另一派则出身学徒，在设计学院继续深造，比如奉行震颤派简朴、实用风格的伯厄.莫根森，承袭中国明代圈椅造型的汉斯.韦格纳。 🔹50年代，尤尔为联合国设计会议室、莫根森和韦格纳参与国际家具设计竞赛，令丹麦设计走红美国，席卷世界。 紧接着，雅各布森贡献出一系列经典作品：蚂蚁椅、7号椅、天鹅椅和蛋椅。 🔹60年代，顺应太空时代的不锈钢餐具、表现波普风格的潘顿椅，以及对郁金香椅、柯布西耶躺椅、巴塞罗那椅进行再创作的克耶霍尔姆作品，都展示出设计师对传统的挑战。 🔹当色彩与个性占据人们的视线，丹麦设计结束了它的黄金时代，直至20年后，才在南娜.迪策尔的带领下，重新被世界发现。 它顺应了此时人们的环保、极简消费观，给予了疲态生活温暖如初的安抚。